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Hace tiempo vimos por aquí un tutorial para crear líneas brillantes, pues bien en Ateneu Popular han rizado el rizo y han dejado el enlace para que hagamos un efecto similar pero imitando a líneas de fuego [Ingles].

Comenzaremos esta recopilación con el pedazo de tutorial que se acaba de marcar el compañero Bati de diegomattei.com.ar que trata sobre el Efecto Breaking Apart [Español].

Seguimos con otro buen tutorial [Ingles] para Photoshop para crear efecto Lomo, este efecto como nos indican en Ateneu Popular trata de simular el resultado que daba la peculiar cámara Rusa Lomo.

Otro buen efecto que podremos lograr con Adobe Photoshop es el Vintage [Español].

Continuamos con el siguiente tutorial que le dará una sensación de misterio y fantasía a tus fotografías [Ingles], sin duda un gran efecto para usar en paisajes.

Y para terminar este pequeño pero útil recopilatorio terminaremos con un tutorial de Adobe Ilustrador para crear Stickers con apariencia 2.0. [Ingles]

En Tutorial Select podrás encontrar tutoriales de los mejores programas referentes a diseño grafico, programación y creaciones 3d entre otros, para que te situes nombrare alguno de ellos:

– Photoshop
– Illustrator
– Freehand
– Corel
– InDesign
– Studio Max
– Autocad
– Carrara
– Maya
– Cinema 4d
– Golive
– CSS
– Dreamweaver
– MS Frontpage

Esto es una pequeña muestra, el listado parece interminable 🙂
Pero no todo va a ser bonito… Tutorial Select tiene dos puntos negros, uno el idioma ya que casi el 100% del material será en ingles y el segundo la organización que si no fuera por el motor de búsqueda casi imposible de encontrar algo.
Aun así un sitio que merece ser visitado ya que se encuentran tutoriales que son verdaderas maravillas.

Si eres un amante de la fotografía WhatATop es un sitio que una vez que lo visites seguro no faltara en tus favoritos ya que posee una gran cantidad de trabajos de una calidad exquisita.
Su funcionamiento es bien sencillo una vez dentro podrás votar imágenes, consultar imágenes por temáticas (animales, paisajes, relampagos, efectos visuales, esculturas de arena, disfraces, montaje, pintura urbana, etc) y número de votos y como no además podrás subir tus fotos y ver que puntuación le da el pópulo.
Como acostumbro en los post os pondré algunas imágenes para que veías el material que podréis encontrar en WhatATop.

Los chicos de 3dtotal nos traen una colección de 100 tutoriales que nos servirán para perfeccionar y conocer nuevas técnicas de dibujo y pintado digital. Los puntos negativos es que son de nivel avanzado y que están en ingles pero aun así merecen la pena que os deis una vuelta ya que encontrareis verdaderas maravillas.
Visto | diegomattei.com.ar

En este tutorial veremos como realizar un sencillo pero a su vez atractivo efecto de brillo, para llevarlo acabo nos daremos cuenta que no necesitamos poseer unos conocimientos avanzados de Adobe Photoshop. Este efecto de brillo lo lograremos simplemente jugando con los modos y estilos de capa y lo adornaremos todo exprimiendo las herramientas pluma y pincel.
Esto es sólo el principio una vez domines la técnica juega con ella, experimenta y recuerda que dentro de este mundo del diseño la norma número uno es que no hay normas.

Creando el fondo

Lo primero que tienes que hacer en este tutorial es crear un degradado radial, en este caso nosotros lo hemos realizado usando los colores azul y negro. Una vez que tenemos nuestro degradado procederemos a duplicarloo y a esta capa resultante le editamos el modo de capa y lo colocamos en Sobreexponer color. Yo este proceso lo he repetido un par de veces para así poder conseguir un fondo con más brillo y fuerza.

Añadimos Textura

Creamos una capa nueva y en esta añadiremos una textura, en el caso del tutorial hemos incorporado una textura de la superficie lunar (puedes poner la que te agrade, yo la lunar la busque en google). Configuramos su modo de capa a superponer y le ajustamos la opacidad al 50% (este paso es al gusto).
Este punto lo realizaremos para añadir más dramatismo y personalidad al trabajo, como te comentamos anteriormente tú eres el que manda, busca otras texturas y juega con ellas y quédate la que más te agrade.

Creamos las líneas

En este tercer punto vamos a crear las líneas curvas, lo primero que haremos será crear una capa nueva y con la herramienta pluma en su formato de trazos  realizaremos una línea con curvas.

Una vez que tenemos la forma deseada pulsamos botón derecho y seleccionamos contornear trazado. Una vez dentro de su panel elegimos pincel (el pincel deberéis tenerlo configurado previamente, yo elegí uno circular de 20px) y prestamos atención de que este seleccionada la opción simular presión.

Configuramos los estilos de capa

Una vez tenemos la línea con curvas tendremos que añadirle estilos de capa para lograr el efecto de brillo, a continuación veremos la configuración de cada estilo.
Superposición de colores, seleccionaremos el color blanco, dejando la opacidad al 100% y su modo de fusión en normal.
Sombra paralela, seleccionamos un color azulado (#7c95e5) dejando la opacidad al 100% y su modo de fusión sobreexposición lineal. El resto de opciones las dejaremos en 0 exceptuando el tamaño que lo configuramos en 20px.
Resplandor exterior, la configuraremos con un color #00c0ff su opacidad al 80% y su modo de capa en trama. La única opción que tocaremos de las restantes será el tamaño y será de 70px.

Creando el montaje

Es el momento de crear algunas líneas con la Pluma como aprendimos anteriormente, haz todas las que quieras y decora tu trabajo. Una vez que las tengas todas es el momento de aplicarles de nuevo los estilos de capa, pero para ello lo vamos a realizar mediante un par de clic para ahorrar tiempo. La forma es sencilla ve a la capa de la línea que creaste primero, pulsa botón derecho y luego copiar estilo de capa. Ahora solo tienes que seleccionar las capas donde estén las nuevas líneas botón derecho y pegar estilo.

Últimos detalles

Llegados a este punto tenemos que rizar el rizo y añadir esos pequeños detalles que hacen que tu trabajo gane calidad y personalidad.
Yo he optado por añadirle unos círculos y colocar el texto con el título de la obra, todo ello con el mismo estilo de capa que se usa en las líneas.
Ya posees la técnica, úsala en tus proyectos y recuerda que esto es un pequeño ejemplo ahora eres tu el que tiene que sacarle punta y fusionarla con otras técnicas para lograr cosas sorprendentes.
Descargar el archivo PSD del tutorial

Gracias a Cristian Eslava he descubierto este fantástico listado con trucos y consejos que nos vendrá muy bien para movernos como pez en el agua por el mundo de la fotografía.A continuación os adjunto el listado pero os recomiendo que visitéis el jggweb (el blog encargado de este guia) ya que no tiene desperdicio.

1. “Estudiar” el manual de nuestra cámara. Debemos dominar las funciones del instrumento con el vamos a captar imágenes.
2. No usar gafas de sol cuando vayamos a hacer fotos.
3. Trabajar con la máxima resolución que permita la cámara. Si es posible, en RAW.
4. Tener presente las grandes limitaciones del flash de relleno que tiene incorporado la cámara.
5. En cada descarga de las fotos (tarjeta-PC), hacer copias de seguridad.
6. Archivar las fotos atendiendo a categorías, y ordenarlas cronológicamente.
7. Aplicar los postprocesados sobre copias de las tomas, nunca sobre imágenes originales.
8. Cuidar la forma en la que cogemos la cámara. Los dedos nunca deben tapar el flash o el sensor de enfoque.
9. En el caso de cámaras compactas evitar el zoom digital.
10. Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías.
11. Antes de una sesión fotográfica debemos asegurarnos de que tenemos baterías cargadas. Recomendable tener una/s de reserva.
12. Sostener la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo.
13. Pulsar el disparador con suavidad para evitar la perdida de nitidez de la imagen.
14. Asegurarnos de que tenemos las tarjetas de memoria vacías antes de comenzar una sesión fotográfica.
15. Dedicar tiempo a observar y seleccionar el encuadre. Evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen.
16. Hacer varias tomas desde distintos ángulos cuando encontremos un motivo interesante.
17. Con las cámaras compactas debemos cuidar los detalles cerca de los bordes, pues lo que se ve en el visor es diferente a lo que se registrará por el objetivo (error de paralaje).
18. Evitar los horizontes inclinados. Para ello, sujetaremos la cámara derecha, en el momento de disparar.
19. No desestimar el formato vertical.
20. La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. Evitar la luz del mediodía.
21. Los días cubiertos/nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes.
22. Evitar el Ojo de Buey.
23. Conocer la Regla de los Tercios y la Composición Divina.
24. Tener presente la Ley de la Mirada.
25. Contemplar la Ley del Movimiento.
26. Aplicar en la mayoría de las composiciones la Ley del Horizonte.
27. Utilizar el Punto de Fuga como recurso fotográfico para mejorar nuestras composiciones.
28. Hacer uso de Patrones en nuestras composiciones.
29. Evitar que se registre nuestra sombra (la del fotógrafo) en la imagen.
30. Con velocidades de obturación inferiores a 1/80sg utilizar trípode.
31. En retratos:
    • Enfocar siempre los ojos del modelo.
    • Debemos acercarnos todo lo que podamos para mostrar todos los detalles de la expresión del rostro.
    • Buscar una pose o una expresión característica de la persona fotografiada.
    • Para no enfatizar las arrugas faciales, utilizaremos iluminación equilibrada (dos fuentes de luz, una a cada lado del sujeto), para evitar sombras.
    • No aplicar cortes por las articulaciones (rodillas, tobillo, cintura).
    • Buscar la naturalidad en nuestros modelos. Para ello mantenerlos ocupados.
32. Fotos a niños:
    • Se recomienda tener un ayudante que se ocupe prepararlo, de charlar con él, de mostrarle algo que le interese, de ofrecerle algún objeto que le llame la atención con el fin de distraerlo mientras se le dispara. Nuestro objetivo es captar expresiones espontáneas.
    • La cámará debe de estar a la altura del niño.
    • Acércate todo lo que puedas al modelo.
    • Utiza velocidades rápidas (superiores a 1/250 sg), para evitar fotografías movidas.
    • Añadir en el escenario juguetes u otros objetos de colores vivos.
    • Buscar fondos sencillos.
    • Hacer uso del modo Disparo Continuo de la cámara, para realizar muchas capturas en un intervalo muy pequeño de tiempo.
    • Buscar los contraluces, puntos de luz difusa y días cubiertos para registrar la suave complexión de nos niños.
    • Nunca pongas al niño de cara al sol.
    • Una ligera falta de nitidez de las manos o los pies, acentúa la sensación de movimiento.
33. En los paisajes incluir motivos en primer plano para enmarcar el paisaje y dar la impresión de perspectiva.
34. En las tomas panorámicas incluir personas, que servirán de referencia y hacen que el observador se sienta parte de la escena.
35. En paisajes nevados debemos abrir hasta dos puntos el diafragma para conseguir una nieve blanca y brillante, pues la excesiva luz reflejada engañará al fotómetro y por tanto obtendremos fotografías oscuras y con la nieve gris.
36. En nuestras composiciones tener en cuenta el Espacio Negativo como recurso fotográfico.
37. Examinar el fondo antes de disparar. Debemos de buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto.
38. El flash incorporado resulta útil como iluminación de relleno en exteriores para fotografías realizadas al mediodía y en general, siempre que el sol produzca sombras molestas sobre el rostro de nuestros modelos.
39. Para la mayoría de los usuarios (generalmente hacen copias de 10×15) con una cámara de 3.2Mpx tienen más que suficiente.
40. Cuidado en la playa. El agua salada y la arena son elementos muy peligrosos para la cámara.
41. Enfocar con precisión el tema principal.
42. Debemos buscar fotos que despierten la atención y muestren una sola idea, sin detalles innecesarios (para mantener la sencillez debe acercarse al motivo o escoger un fondo simple).
43. Existe un recurso fotográfico llamado Los Cortes que no debemos confundir con los recortes involuntarios. Debemos evitar los cortes de cabezas y pies.
44. Cuidar el equipo:
    • Los objetivos, filtros y el sensor (ver limpieza sensor) deben estar limpios y libres de polvo o huellas.
    • Evitar las temperaturas extremas. Por ejemplo, no dejar nuestro equipo en el coche al sol.
    • Trasportar el equipo en una mochila o bolsa apropiada (acolchada y que aisle de la humedad). Recomendables las mochilas LowePro.
    • En desplazamientos en avión, utilizar maletas rígidas para el equipo fotográfico (con nuevas medidas de seguridad aerea no nos dejaran pasar a la cabina con la mochila).
45. Ver y estudiar las obras de maestros vía internet, libros, museos y exposiciones. Preguntarnos: ¿Por qué me cautiva esta imagen?
46. Aprovechar la atemporalidad de las copias en blanco y negro o en sepia.
47. Durante la sesión fotográfica (sea interior o exterior) debemos huír de las prisas.
48. Buscar información en la Red. Todo está ahí.
49. No tener miedo a experimentar con el equipo.
50. Practicar, practicar, practicar.

Aportaciones de amigos de jggweb.com:

1. Comprobar el valor ISO, antes de realizar una toma. – Nina –
2. Hacer uso de la Compensacion de Exposicion, para lograr exposicion correctas – Nina –
3. Imprescindible tripode en distancias focales muy largas, o velocidades bajas.- Nina –
4. En el caso de utilizar Zoom , poner como velocidad minima, la mitad de la distancia focal, de este.- Nina –
5. En fotos de viajes debemos acercarnos al protagonista del reportaje, es decir, al viajero. El monumento sa¡drá como marco, como escenario de la aventura. Evitando la típica foto con sujetos lejanos (diminutos) y el monumento al fondo – Txirloro –
6. No eliminar nunca imágenes desde la propia cámara. Es facil borrar por error la mejor de una serie de fotos – Miguel Michán –

Simplemente desearos amor, felicidad y mucha salud para poder seguir viéndonos por aquí, cuídense y aproveches los pocos días que quedan de fiesta.

He visto que algún compañero ha puesto los post más visitados de su blog durante este 2007 y me ha parecido muy buena idea, aquí los míos:
– Tutorial – Creando un montaje de texto
– 23 Consejos-Trucos para Adobe Photoshop
– 123 Conjuntos de Pinceles para Photoshop
– 100 portafolios de artistas del mundo digital
– Colección de 100 logotipos Andaluces