Si estás montando una web, app o cualquier proyecto digital y aún no tienes claro qué librería de iconos usar, deja de buscar porque Lucide puede ser justo lo que necesitas. Y no, no es otra librería más del montón: es rápida, bonita y pensada para desarrolladores que no quieren complicarse la vida.

Para empezar, hablamos de una colección brutal de más de 1.500 iconos en formato SVG, lo que significa que son ligeros, escalables y se ven perfectos en cualquier pantalla . Nada de iconos pixelados ni archivos pesados que ralentizan tu web. Aquí todo fluye.

Lo interesante de Lucide es que no nació de cero, sino como una evolución de Feather Icons. Básicamente, la comunidad dijo: “esto mola, pero puede ser mejor”, y se pusieron manos a la obra. Resultado: una librería mantenida activamente, con mejoras constantes y nuevas incorporaciones .

Y cuando digo comunidad, lo digo en serio. No hay una empresa detrás marcando el ritmo, sino diseñadores y desarrolladores que aportan y mantienen el proyecto vivo. Eso se traduce en algo clave: consistencia visual. Todos los iconos siguen las mismas reglas de diseño, así que no tendrás ese efecto Frankenstein de mezclar estilos raros .

Otra de las joyas de la corona es lo personalizable que es. Puedes cambiar tamaño, color, grosor de línea… lo que quieras. Literalmente puedes adaptar los iconos a tu branding sin despeinarte . Y si usas frameworks como React, Vue o Angular, estás de suerte, porque tienen paquetes oficiales listos para integrar sin dolores de cabeza .

Pero aquí viene lo que de verdad enamora a los desarrolladores: es “tree-shakable”. Traducido: solo cargas los iconos que usas, no toda la librería. Esto hace que tu proyecto sea más rápido y eficiente, algo clave hoy en día donde cada milisegundo cuenta .

Y por si fuera poco, es totalmente gratis, incluso para uso comercial. Sí, puedes usarlo en proyectos de clientes sin preocuparte por licencias raras ni pagos ocultos .

En resumen, Lucide es como ese colega que hace todo bien: ligero, bonito, flexible y encima gratis. Si estás diseñando interfaces modernas y quieres mantener coherencia visual sin complicarte, es una opción que deberías probar ya mismo.

#Lucide #IconosSVG #DesarrolloWeb #UIUX #Frontend #ReactJS #DiseñoWeb #OpenSource #WebDesign #DevTools

Llevaba tiempo con el gusanillo de meterme en el mundo de la pintura digital. Tenía el iPad muerto de risa para cuatro notas y Netflix, así que pensé: “oye, igual aquí hay un mini artista frustrado esperando salir”. Total, que me lancé a probar tres de las apps más populares: Adobe Fresco, Procreate y Autodesk SketchBook. Y sí, hay diferencias… y bastante claras.

Empecé por Procreate, que es como la puerta de entrada de casi todo el mundo. Es rápida, intuitiva y tiene una barbaridad de pinceles. Literalmente abres la app y ya estás dibujando como si llevaras años. Me flipó lo fluido que es todo, el rendimiento es una pasada y tienes herramientas suficientes para hacer cosas muy serias. Eso sí, cuando intentas ir más allá y buscas un rollo más “realista” en pintura, notas que todo está muy optimizado para ilustración digital más que para simular pintura tradicional.

Luego probé SketchBook, que es como el colega tranquilo que no hace ruido pero cumple. Es gratuita, ligera y muy fácil de usar. Perfecta si estás empezando o si quieres dibujar sin complicarte la vida con mil menús. Pero claro, comparada con las otras dos, se queda un poco corta en herramientas avanzadas y en sensaciones. Es como si te faltara ese “algo” cuando quieres experimentar más en serio.

Y aquí es donde entra Adobe Fresco… y donde yo hice clic. Lo que más me atrapó es cómo se siente pintar. Los pinceles “vivos” son una locura: acuarelas que se mezclan de verdad, óleos que reaccionan como esperarías… de repente no estás “dibujando en digital”, estás pintando. Para alguien que viene con la idea romántica de la pintura tradicional, esto engancha muchísimo. Además, la integración con el ecosistema de Adobe suma puntos si ya tocas otras herramientas.

Eso no quiere decir que sea perfecta. Fresco puede parecer menos inmediata que Procreate al principio, y algunas funciones están más escondidas. Pero cuando le pillas el truco, es donde más disfrutas el proceso, no solo el resultado.

Si tuviera que resumirlo fácil: Procreate es la mejor para ilustrar rápido y con potencia, SketchBook es la más sencilla para empezar sin presión, y Adobe Fresco además de gratuita es la que más se acerca a la sensación real de pintar. Y en mi caso, eso último ha pesado más que todo lo demás.

Así que sí, después de probar las tres, mi favorita es Adobe Fresco. No porque sea “la mejor” en todo, sino porque es la que me ha hecho querer volver a abrir el iPad cada día para seguir pintando. Y al final, de eso va todo esto.

#AdobeFresco #Procreate #SketchBook #iPad #ArteDigital #Ilustración #DiseñoGráfico #Creatividad #DigitalPainting #AppsCreativas

Si ya usas GitHub Copilot y sientes que podría dar más de sí… no estás loco. La realidad es que Copilot es potente, pero lo que realmente marca la diferencia es cómo lo usas. Y aquí es donde entra Awesome GitHub Copilot para volarte la cabeza.

Estamos hablando de una especie de “repositorio cheat code” creado por la comunidad que reúne prompts, agentes, instrucciones y configuraciones para sacarle todo el jugo a Copilot. No es una herramienta nueva, es mejor: es un kit de mejoras para una herramienta que ya usas.

Dentro te encuentras auténticas joyas: prompts listos para generar documentación sin sufrir, instrucciones que hacen que Copilot siga estándares de código como si fuera tu senior más exigente, y agentes especializados que entienden flujos concretos de trabajo. Todo pensado para que dejes de pelearte con la IA y empieces a dirigirla como toca.

La gracia de todo esto es que no partes de cero. En lugar de escribir prompts random esperando que Copilot adivine lo que quieres, aquí tienes estructuras ya probadas por otros desarrolladores. Es literalmente aprender de la experiencia colectiva, pero sin tener que leer mil hilos de foros.

Además, el proyecto no para de crecer. Es open source, así que cualquiera puede aportar nuevos prompts, mejorar los existentes o crear colecciones completas para casos específicos como DevOps, testing, documentación o incluso arquitectura de software.

Y por si fuera poco, han montado incluso una web navegable donde puedes explorar todo esto como si fuera una tienda de mejoras para tu Copilot: agentes, skills, plugins, workflows… todo organizado para que encuentres rápido lo que necesitas sin perderte entre markdowns.

¿El resultado? Que pasas de usar Copilot como “autocompletado fancy” a convertirlo en un copiloto real que entiende contexto, sigue reglas y trabaja contigo. Productividad, sí, pero con cabeza.

Porque al final, la diferencia entre una IA que ayuda y una que estorba no es la tecnología… es cómo la configuras. Y ahí Awesome GitHub Copilot juega en otra liga.

#GitHubCopilot #IA #Programación #DesarrolloWeb #Productividad #DevTools #AIcoding #OpenSource

Hay recursos que simplemente cumplen… y luego están los que hacen que tu diseño pase de “meh” a “wow” en cuestión de segundos. Este pack de 200 gradientes dorados entra de lleno en la segunda categoría. Porque sí, el dorado tiene ese algo especial: lujo, elegancia, brillo y un toque aspiracional que convierte cualquier pieza gráfica en algo mucho más atractivo.

Lo interesante de esta colección no es solo la cantidad —que ya de por sí es una locura— sino la variedad. No hablamos de un único dorado plano repetido hasta el infinito, sino de 200 interpretaciones distintas del oro: más cálidas, más frías, más intensas, más suaves… combinaciones que te permiten jugar sin miedo hasta encontrar el acabado perfecto para tu proyecto.

Y aquí es donde empieza la diversión. Puedes probar cómo queda un dorado más metálico en un logotipo, uno más suave en un fondo elegante, o incluso mezclarlos con otros colores para crear composiciones que destaquen sin parecer recargadas. Porque el truco del dorado no es solo usarlo, sino saber elegir el tono adecuado.

Este tipo de recursos son especialmente útiles si trabajas en branding, redes sociales, packaging o incluso interfaces donde quieras transmitir una sensación premium sin complicarte demasiado la vida. Básicamente, es como tener una paleta de lujo lista para usar en cualquier momento.

Además, el pack está pensado para ser práctico: descargar, aplicar y listo. Sin configuraciones raras ni procesos eternos. Lo tienes todo preparado para experimentar, combinar y ver cuál de esos 200 dorados hace que tu diseño brille más (literalmente).

Así que si alguna vez has pensado que a tu diseño le falta ese “toque caro” sin saber exactamente cómo conseguirlo, probablemente la respuesta estaba aquí: en un buen gradiente dorado.

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Si pensabas que las redes sociales de los supermercados eran territorio de ofertas aburridas y fotos de tomates con filtro, es que no has visto lo que está haciendo Lidl España últimamente. Porque sí, han decidido que vender está bien, pero hacerte reír mientras tanto está mucho mejor.

Solo hay que darse una vuelta por su perfil de X (antes Twitter) para entenderlo: juegos de palabras que parecen escritos a las 3 de la mañana, referencias absurdas que no sabes si son geniales o un accidente… y precisamente ahí está la magia. Publicaciones como “EsPESTO patronum” o simplemente “Un durum” sin contexto son el tipo de contenido que rompe cualquier lógica publicitaria tradicional y, aun así, funciona de forma escandalosa.

Lo interesante es que esto no es casualidad. Lidl lleva tiempo entendiendo que en internet gana quien mejor domina el lenguaje meme. Ya lo demostraron con publicaciones surrealistas o incluso mensajes aparentemente erróneos que acababan siendo virales, logrando miles de interacciones y conversación orgánica. Y ahora han llevado esa fórmula un paso más allá: abrazar el humor absurdo sin complejos.

Aquí no hay storytelling épico ni anuncios emocionales con piano de fondo. Hay chistes malos (pero buenísimos), dobles sentidos que te hacen releer el tuit dos veces y un tono que parece más de colega que de marca. Y eso conecta especialmente con un público que está saturado de publicidad “perfecta”.

Además, esta estrategia encaja perfectamente con lo que buscan muchas marcas hoy: ser parte de la conversación, no interrumpirla. Lidl no intenta venderte directamente, se mete en el feed como uno más, responde con humor y juega con códigos que normalmente pertenecen a los usuarios. De hecho, ya han demostrado que cuando una marca entra en el juego con inteligencia, la comunidad responde multiplicando la viralidad.

Y ojo, porque este tono no se queda solo en redes. Lidl lleva años apostando por un estilo creativo fresco y cercano, incluso en packaging o campañas, buscando conectar con públicos más jóvenes a través del humor y la creatividad.

En resumen: Lidl ha entendido algo clave en 2026 — en redes no gana quien más vende, sino quien mejor entretiene. Y mientras otros siguen intentando parecer modernos, ellos directamente se han convertido en meme. Sin filtros, sin miedo al ridículo… y con resultados que ya querrían muchas agencias.

#Lidl #MarketingDigital #SocialMedia #Humor #PublicidadCreativa #Memes #CommunityManager #Branding #RedesSociales #Marketing

Si alguna vez has tenido una idea brillante para una web o app pero te has quedado bloqueado al momento de diseñarla, Google está experimentando con algo que podría cambiar bastante las reglas del juego. Se llama Stitch y básicamente intenta convertir descripciones simples en interfaces visuales funcionales usando inteligencia artificial.

La propuesta es tan simple como potente: escribes lo que quieres crear, algo tipo “una app de recetas con fotos grandes y botón de favoritos”, y Stitch empieza a generar una interfaz acorde a esa idea. No hablamos solo de bocetos básicos, sino de layouts bastante coherentes que ya te dan una base real para trabajar. Es como tener un diseñador UI al lado… pero en versión IA.

Este tipo de herramientas encaja perfectamente con la tendencia actual de desarrollo asistido por IA, donde cada vez más tareas creativas y técnicas se automatizan o se aceleran. Stitch no viene a reemplazar diseñadores, pero sí a quitar esa fricción inicial de empezar desde cero. Y seamos honestos: empezar es muchas veces lo más difícil.

Lo interesante es que Stitch forma parte de la línea experimental de Google, lo que significa que está en constante evolución. No es un producto final ni cerrado, sino más bien un laboratorio donde se están probando nuevas formas de interacción entre humanos y máquinas. Algo muy en la línea de lo que ya vimos con herramientas como Figma o Adobe XD, pero con el añadido fuerte de la inteligencia artificial generativa.

Para diseñadores, puede ser una herramienta brutal para prototipar rápido y validar ideas. Para desarrolladores, un atajo para visualizar conceptos sin tener que montar todo desde cero. Y para creadores en general, una forma de dar forma a ideas sin necesidad de dominar herramientas complejas desde el minuto uno.

¿Es perfecta? Para nada. Como toda IA generativa, puede fallar, generar cosas genéricas o no entender del todo lo que buscas. Pero como punto de partida, es difícil no verle el potencial. Y sobre todo, abre una puerta interesante: la de democratizar aún más el diseño digital.

En definitiva, Stitch es otro paso más hacia un futuro donde crear productos digitales sea más rápido, accesible y, por qué no, más divertido.

#Google #Stitch #InteligenciaArtificial #DiseñoWeb #UIUX #DesarrolloWeb #IA #HerramientasDigitales #Diseño #UX #Tecnología

En 2019, Correos decidió hacer algo que muchas marcas históricas temen: reinventarse sin perder su alma. Y lo hizo con un rediseño de imagen corporativa que, aunque a simple vista puede parecer sutil, esconde una estrategia potente detrás.

El icónico logotipo de la corona y el cuerno postal (esa trompeta tan característica) no desapareció, pero sí evolucionó. Se simplificaron formas, se eliminaron detalles innecesarios y se apostó por un diseño mucho más limpio y adaptable al entorno digital. Porque sí, uno de los grandes objetivos era ese: dejar de ser solo una empresa “de cartas” y posicionarse como un operador logístico moderno preparado para el ecommerce.

El nuevo diseño trajo consigo una tipografía más actual, un uso más inteligente del espacio y una optimización clara para pantallas. Todo más legible, más flexible y más reconocible en cualquier formato, desde una app hasta un paquete. El amarillo corporativo, ese que no pasa desapercibido, se mantuvo como pilar clave, reforzando la identidad visual y asegurando continuidad.

Este rediseño no fue solo estético, fue estratégico. En un momento en el que el negocio postal tradicional estaba en declive, Correos necesitaba comunicar que estaba listo para competir en un mundo dominado por entregas rápidas, marketplaces y logística avanzada. Y su nueva imagen lo dice alto y claro: seguimos siendo los de siempre, pero ahora jugamos en otra liga.

La clave del éxito de este cambio está en el equilibrio. No rompieron con su historia, pero tampoco se quedaron anclados en ella. Apostaron por un rediseño evolutivo, no revolucionario, lo que permitió mantener el reconocimiento de marca mientras se abrían a nuevos públicos y usos.

En resumen, el cambio de imagen de Correos en 2019 es un ejemplo de cómo una marca tradicional puede adaptarse a los nuevos tiempos sin perder su identidad. Menos ruido visual, más intención, y una clara orientación al futuro digital.

Tags:
#Correos #Branding #Rebranding #DiseñoGráfico #IdentidadCorporativa #LogoDesign #Marketing #DiseñoMinimalista #Ecommerce #Logística

Si alguna vez has intentado meter mapas en una app web, ya sabes el drama: APIs, claves, configuraciones eternas y documentación que parece escrita por villanos. Pues bien, eso se acaba con Mapcn, un proyecto open source que básicamente dice: “pega esto y ya tienes mapas funcionando”.

Este repositorio de GitHub creado por Anmoldeep Singh se centra en algo muy claro: ofrecer componentes de mapas listos para usar en React, sin complicaciones y con una estética brutal desde el minuto uno. Y lo mejor, sin API keys ni configuraciones infernales. Literalmente puedes instalarlo con un comando y empezar a jugar.

Mapcn está construido sobre MapLibre GL, lo que significa que tienes toda la potencia de un motor de mapas moderno, pero sin depender de servicios de pago ni limitaciones raras. Además, utiliza Tailwind CSS para el diseño, así que encaja perfectamente con proyectos modernos y, especialmente, con shadcn/ui.

Lo interesante aquí es que no estás usando una librería cerrada que te limita, sino que puedes copiar los componentes directamente a tu proyecto y modificarlos como quieras. Es decir, control total. Nada de cajas negras.

En cuanto a funcionalidades, Mapcn no se queda corto: puedes añadir marcadores, popups, rutas, controles de zoom, brújula, localización e incluso animaciones tipo “fly to” para mover el mapa con estilo. Todo esto con componentes declarativos que hacen que trabajar con mapas sea mucho más intuitivo.

Otro puntazo es que es “theme-aware”, es decir, se adapta automáticamente al modo claro u oscuro de tu app, lo que te ahorra tiempo en diseño y hace que todo quede coherente sin esfuerzo.

Además, al no depender de APIs externas obligatorias, puedes usar proveedores como OpenStreetMap o MapTiler sin coste, lo que lo convierte en una opción perfecta tanto para proyectos personales como para productos en producción.

En resumen, Mapcn es de esas herramientas que te hacen preguntarte por qué todo no es así de simple. Si trabajas con React o Next.js y necesitas mapas, esto es prácticamente un must: rápido, bonito, flexible y totalmente gratis.

#Mapcn #React #NextJS #OpenSource #DesarrolloWeb #Frontend #JavaScript #TailwindCSS #Mapas #UIComponents #Programación

Si te mueves en el mundo de la inteligencia artificial, seguro que ya te has dado cuenta de algo: cada semana aparece un modelo nuevo. Que si GPT, que si Claude, que si Gemini… y al final acabas con mil APIs, claves y facturas diferentes. Aquí es donde entra OpenRouter, una herramienta que básicamente hace de “hub” universal para modelos de IA.

OpenRouter es una plataforma que te permite acceder a cientos de modelos de inteligencia artificial desde una única API. Sí, una sola clave para gobernarlos a todos. La idea es sencilla pero potente: en lugar de integrar cada proveedor por separado, usas OpenRouter como intermediario y listo.

Lo interesante es que no solo simplifica el trabajo, sino que también optimiza costes y rendimiento. La propia plataforma puede enrutar tus peticiones al modelo más adecuado según precio, velocidad o disponibilidad, algo clave cuando trabajas con apps o automatizaciones a escala.

Además, funciona con una barbaridad de modelos (más de 300 y más de 60 proveedores), lo que significa que puedes probar, comparar y cambiar de IA sin tocar prácticamente tu código. Esto es oro puro para desarrolladores, startups y gente que está experimentando con productos basados en IA.

Otro punto fuerte es que OpenRouter es compatible con la API de OpenAI, así que si ya has trabajado con ChatGPT o herramientas similares, la curva de aprendizaje es mínima. Cambias la URL, tu API key y a correr.

También mola su sistema de créditos: en lugar de pagar suscripciones individuales por cada modelo, compras saldo y lo usas donde quieras. Esto hace que tengas más control sobre el gasto, especialmente si estás testeando diferentes modelos o construyendo prototipos.

Y ojo, porque esto no es solo para developers hardcore. Cada vez más herramientas y apps integran OpenRouter por debajo, lo que significa que indirectamente lo estás usando sin darte cuenta. De hecho, ya hay cientos de miles de aplicaciones funcionando sobre esta infraestructura.

En resumen, OpenRouter es como el “Spotify de las IA”: eliges el modelo que quieras, cuando quieras, sin casarte con ninguno. Y en un mundo donde la IA cambia cada mes, esa flexibilidad es justo lo que necesitas.

#OpenRouter #InteligenciaArtificial #IA #MachineLearning #Desarrollo #APIs #GPT #Claude #Gemini #Programacion #Tech #AItools

El branding ya no se trata solo de crear un logo bonito; se trata de vender una experiencia. Como diseñadores, sabemos que un cliente no siempre tiene la imaginación necesaria para visualizar cómo quedará su marca en un producto físico. Ahí es donde entran los mockups.

Las tote bags se han convertido en la pieza estrella de cualquier manual de identidad corporativa. Son sostenibles, estéticas y ofrecen un lienzo perfecto para lucir tipografías y composiciones gráficas.

En este post, he filtrado el ruido de internet para traerte una selección de 16 mockups de tote bags en alta resolución. Todos son gratuitos, fáciles de editar mediante objetos inteligentes (Smart Objects) y con acabados que van desde la lona orgánica hasta el algodón lavado. Olvídate de las presentaciones planas y empieza a mostrar tus proyectos con el realismo que se merecen.

Free tote bag mockup

Mockup de tote bag (bolsa de tela) gratuito, sencillo y limpio. La bolsa está aislada, por lo que puedes pegar tu propio fondo o personalizarla como quieras. Puedes utilizar blanco, negro o cualquier otro color en tus diseños.

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White tote bag on a red chair mockup

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Mockup de Tote Bag

Cambia el diseño (mediante capas inteligentes) y el color del fondo en este archivo PSD por capas. Dimensiones: 2600 × 3460 px.

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Two modern natural canvas mockup shopping bags realistic templates

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Shopping Bag Mockup on Texture Background

Este mockup está diseñado en formato PSD con todas sus capas editables, lo que te permite cambiar incluso el color del fondo. El suave efecto de textura realza la belleza de tu presentación y aporta un acabado profesional. Simplemente pega tu diseño en la capa de «objeto inteligente» (smart-object) y listo.

• Formato: PSD por capas
• Objetos Inteligentes: Sí
• Dimensiones: 3000 × 2000 px
• Extraer solo con: 7-zip
• Tamaño: 4.91 MB

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Free White Cotton Bag PSD Mock-up For Graphic Designers

Formato: Photoshop CS6
Tamaño del Mockup: 1900 x 2500 píxeles
Tamaño del archivo: 7.5 MB
Capas: Sí (Archivo organizado)
Capas inteligentes (Smart-layers): Sí
Formato de archivo: 7-Zip
Descomprimir únicamente con: 7-Zip
Licencia: Uso gratuito para proyectos personales y comerciales (es obligatorio incluir un enlace de atribución al autor).

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Free Canvas Tote Bag MockUp

Tipo de archivo: PSD
Capa inteligente (Smart-layer): Sí
Tamaño: 3000 × 2000 px
Formato de archivo: 7-Zip
Extraer solo con: 7-Zip
Tamaño del archivo: 5.56 MB

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Free White Cotton Textile Bag Mock-up Psd

El mockup del día es esta fantástica Bolsa de Tela de Algodón Blanco en PSD. Este recurso le dará a tu branding un aspecto increíble gracias al uso de capas inteligentes (smart-layers). El procedimiento es muy sencillo: haz doble clic en la capa inteligente, pega tu diseño y guarda. Obtendrás un resultado impecable y profesional para tus presentaciones. Lo mejor de este mockup es que también puedes cambiar el color de la bolsa de tela, adaptándola perfectamente a la paleta de colores de tu cliente. ¡No esperes más, descárgalo y disfruta de este recurso gratuito!

Tipo de archivo: PSD
Dimensiones: 2100 × 2100 px
Capa inteligente: Sí
Formato de archivo: 7-Zip
Extraer solo con: 7-Zip
Tamaño del archivo: 7.89 MB

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Bonus Tip: Cómo usar estos Mockups en 30 segundos

Para los que están empezando en el mundo de los recursos PSD, aquí tenéis el «truco del almendruco» para que vuestros diseños encajen a la perfección:

Pro-Tip: El secreto de los Objetos Inteligentes (Smart Objects)

La mayoría de estos archivos vienen configurados para que no tengas que deformar tu logo manualmente. Sigue estos pasos:

1. Localiza la capa mágica:
   Busca en el panel de capas una que diga «Place your design here» o «Your Design», que tendrá un pequeño icono de un cuadrado en la esquina de la miniatura.
2. Doble clic:
   Haz doble clic sobre esa miniatura. Se abrirá una nueva pestaña (un archivo .psb).
3. Pega y Guarda:
   Pega ahí tu diseño, ajusta el tamaño y dale a Guardar (Ctrl+S / Cmd+S).
4. Magia:
   Vuelve a la pestaña principal del mockup y verás que tu diseño se ha adaptado automáticamente a las arrugas, sombras y perspectiva de la bolsa.

Nota para perfeccionistas: Si el diseño queda muy «brillante», prueba a bajarle un poco la opacidad a la capa del diseño (un 90% suele ser suficiente) para que la textura de la tela de debajo se intuya un poco más.