5 diciembre 2025

El nuevo anuncio navideño de John Lewis: nostalgia, música noventera y un mensaje que derrite corazones

Si hay algo tan clásico de la Navidad como el turrón o las pelis repetidas en la tele, es el anuncio navideño de John Lewis. Y sí: por fin ha llegado el de este año y viene con una vibra muy especial. La campaña se llama “Where Love Lives” y lleva el tagline “If you can’t find the words, find the gift”, una frase perfecta para justificar cualquier regalo de última hora, la verdad.

La banda sonora no podía ser mejor elección: el mítico tema Where Love Lives de Where Love Lives, ese hit noventero que todos hemos escuchado incluso sin darnos cuenta. Y para darle un toque fresco, aparece también una versión reinventada por Labrinth, que le mete una capa emocional y épica que encaja como anillo al dedo.

¿Y el anuncio en sí? Pues empieza en una típica mañana de Navidad. El padre de familia está agachado recogiendo el desastre de papel de regalo que ha quedado bajo el árbol – una imagen que seguramente le suene a cualquiera que haya vivido una mañana navideña con niños. Entre el caos, encuentra un paquete sin abrir que dice “Dad :)”. Y aquí empieza la magia.

Dentro hay un vinilo de Where Love Lives. El hombre lo coloca en el tocadiscos y, en cuanto suenan los primeros acordes, algo cambia en su expresión. Se queda quieto, cierra los ojos… y de pronto el salón se disuelve para darle paso a un recuerdo de los años 90. Un flashback lleno de juventud, música, baile y ese tipo de libertad que solo tienen los recuerdos bonitos que nos marcan.

Es un anuncio sencillo, sin grandes artificios, pero tremendamente efectivo: nostalgia, música y emociones. La fórmula secreta de John Lewis, pero con un giro más cálido y personal que de costumbre. Y sí, puede que al acabar te entren ganas de buscar tu propio vinilo (o playlist) de los 90.

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17 noviembre 2025

Gota: el vino que convierte el caos nocturno en arte, por FAENA

Gota - FAENA

En un mundo donde el diseño busca ser cada vez más perfecto y predecible, FAENA presenta Gota, un proyecto de packaging que rompe esquemas apostando por lo genuino, lo espontáneo y lo imperfecto. Este vino nace inspirado en la belleza que dejan los encuentros nocturnos: manteles manchados, copas vacías, platos olvidados… pequeños rastros que cuentan historias reales.

Gota celebra precisamente eso: la autenticidad de los momentos compartidos sin reglas ni pretensiones. Cada botella lleva una etiqueta única, creada a partir de ilustraciones abstractas que evocan esas manchas y señales que aparecen al final de una buena velada. Nada está replicado; cada pieza es irrepetible, como los recuerdos que se crean en torno a una mesa.

El resultado es un lenguaje visual que abraza el caos y lo convierte en identidad. Las etiquetas componen escenas orgánicas, impulsivas, casi salvajes, recordándonos que la verdadera belleza está en lo natural, en lo que no se puede controlar ni planificar.

Con Gota, FAENA logra capturar un espíritu festivo, honesto y profundamente humano, transformando los restos de la noche en arte embotellado.

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11 noviembre 2025

Gokuniverse 3D Studio: donde el diseño digital cobra vida

La unión perfecta entre arte, tecnología y comunidad

En el mundo del diseño gráfico, el diseño web y la programación, solemos pensar en píxeles, interfaces o líneas de código. Pero hay un universo fascinante que conecta lo digital con lo físico: la impresión 3D y el modelado de figuras.
Y es justo ahí donde Gokuniverse 3D Studio está marcando la diferencia.

Este estudio se ha convertido en un referente para creativos, artistas 3D y desarrolladores curiosos que quieren aprender a modelar, imprimir y pintar figuras con una calidad profesional. Más que un simple canal de tutoriales, Gokuniverse es una comunidad que combina educación, diseño y arte digital en un mismo espacio.

¿Qué es Gokuniverse 3D Studio?

Gokuniverse 3D Studio es una plataforma educativa fundada por Alex, un creador apasionado por la impresión 3D, la pintura de figuras y el arte digital.
Desde su espacio en Patreon, ofrece a sus seguidores contenido exclusivo y educativo:

  • Más de 6 tutoriales mensuales en inglés y español, con subtítulos en varios idiomas.
  • Guías detalladas sobre pintura de figuras, teoría del color, degradados y acabados.
  • Lecciones técnicas de modelado, laminado y preparación de archivos STL para impresión 3D.
  • Una comunidad global activa que vota y colabora en nuevos proyectos.
  • Su serie “Museum Project”: figuras únicas con tutoriales de pintura y modelado que se lanzan cada dos meses.

Lo más interesante es que todo está diseñado con un enfoque visual y didáctico, ideal para quienes vienen del mundo del diseño o la programación y quieren explorar nuevas áreas creativas.

Un espacio donde el diseño gráfico se vuelve tangible

Si eres diseñador gráfico o artista visual, Gokuniverse 3D Studio te abre la puerta a un nuevo nivel de creación.
En sus tutoriales, Alex enseña técnicas de color, iluminación y composición que se pueden aplicar tanto al modelado físico como al diseño digital.

Por ejemplo:

  • Cómo lograr gradientes naturales en superficies curvas (muy similar al trabajo con degradados en Illustrator o Figma).
  • Cómo elegir paletas armónicas para lograr coherencia visual.
  • Cómo aplicar efectos de luz y sombra que mejoran la percepción del volumen, tanto en figuras como en interfaces web.

De esta forma, lo que aprendes pintando o modelando en 3D puede inspirar tus próximos proyectos digitales.
La frontera entre lo físico y lo digital se vuelve más difusa… y mucho más creativa.

Comunidad y aprendizaje colaborativo

Una de las fortalezas de Gokuniverse 3D Studio es su comunidad internacional.
A través de Discord y Patreon, los miembros pueden:

  • Votar qué figura se modelará o pintará a continuación.
  • Compartir resultados de sus impresiones.
  • Recibir feedback directo del creador.
  • Participar en retos y proyectos colectivos.

Esta interacción convierte el aprendizaje en una experiencia compartida y dinámica.
Si tienes un blog o un canal sobre diseño y programación, esta es una excelente oportunidad para analizar cómo Gokuniverse construye comunidad y engagement.

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22 octubre 2025

10 artistas digitales que debes seguir en 2025

El mundo de la ilustración no deja de reinventarse. Nuevas voces, estilos híbridos y propuestas visuales que cruzan fronteras culturales marcan el pulso de una generación creativa que promete seguir sorprendiendo.
Si estás buscando inspiración para este 2025, aquí tienes una lista de 10 ilustradores internacionales que no puedes perderte, cada uno con un universo estético propio.


1. JooHee Yoon

Con una técnica impecable que combina grabado, collage y color vibrante, JooHee Yoon explora la intersección entre lo analógico y lo digital. Su trabajo ha aparecido en medios como The New York Times y The New Yorker, siempre con un toque experimental que la distingue.


2. Maria Midttun

La ilustradora noruega Maria Midttun crea composiciones poéticas donde la línea y la textura cuentan historias sutiles. Su estilo se mueve entre lo editorial y lo narrativo, con una sensibilidad única hacia los pequeños gestos cotidianos.


3. Valerio Vidali

Conocido por su dominio del libro ilustrado, Valerio Vidali mezcla dibujo, composición y narrativa visual con una delicadeza que recuerda a los clásicos de la ilustración europea. Su trabajo ha sido premiado internacionalmente por su capacidad para emocionar con imágenes silenciosas.


4. José Antonio Suárez Londoño

El colombiano Suárez Londoño es una leyenda discreta. Sus cuadernos son un universo paralelo de símbolos, letras y formas que convierten el dibujo en una práctica casi meditativa. Cada página es un diario visual que invita a mirar más allá.


5. Sara Hagale

Con un estilo colorido, expresivo y profundamente humano, Sara Hagale aborda temas de salud mental, emociones y humor con una honestidad desarmante. Sus ilustraciones, populares en redes, son una celebración del autoamor y la vulnerabilidad.


6. Luna Pan

Desde China, Luna Pan fusiona la estética tradicional oriental con técnicas digitales contemporáneas. Su trabajo combina lo espiritual y lo urbano, con una atención especial a la composición y el uso del color como lenguaje emocional.


7. Alex Gamsu Jenkins

El británico Alex Gamsu Jenkins lleva el surrealismo al extremo con escenas absurdas, humor negro y personajes extraños. Su obra es tan provocadora como divertida, una crítica visual a la cultura contemporánea.


8. Amanda Baeza

De raíces chileno-portuguesas, Amanda Baeza juega con el color, la forma y el gesto mínimo. Su trabajo destaca por su libertad expresiva y por cómo logra narrar emociones complejas a través de composiciones aparentemente simples.


9. Woshibai

El artista chino Woshibai combina cómic, ilustración y animación en un estilo minimalista que transmite melancolía y humor. Su narrativa visual, llena de silencios y personajes introspectivos, es un viaje poético por lo cotidiano.


10. Núria Tamarit

La ilustradora española Núria Tamarit es una de las voces más potentes de la nueva generación europea. Su trabajo se distingue por colores intensos, personajes fuertes y una mirada feminista que atraviesa todo su universo gráfico.

17 abril 2017

Thomas Romain da vida a los garabatos de sus hijos

Cosmic Robot

Cosmic Robot

Tulip brothers

Tulip brothers

K-3 (Keisan)

K-3 (Keisan)

Blood Dead Prince

Blood Dead Prince

Cloud Dwellers vs Jellyfish King

Cloud Dwellers vs Jellyfish King

Dragon Keeper

Dragon Keeper

Steam punk doctor

Steam punk doctor

Thomas Romain es un artista de anime francés que vive en Tokio. Ha trabajado en varias series incluyendo Space Dandy, Basquash !, y Aria, pero sus mejores ideas realmente vienen de sus hijos. Trabajando juntos en lo que él llama el taller de diseño de Padre e hijos, Thomas y sus hijos inventan todo tipo de personajes extraños y maravillosos. Bueno, sus hijos en realidad llegar a ellos, y luego Thomas añade su toque profesional para convertirlos en todo, desde los médicos Steampunk y los combatientes de serpientes a los habitantes de la nube y golems arena. Echa un vistazo a algunos de nuestros favoritos a continuación, y no se olvide de votar por el mejor!

Thomas Romain es un diseñador gráfico e ilustrador francés afincado en Tokio y está especializado en anime. Ello lo ha plasmado trabajado en series de relevancia como Space Dandy, Basquash! o Aria. ¡Todo un talentoso!
La inspiración siempre la puedes encontrar en cualquier sitio y Thomas se inspira y los dibujos de sus hijos. Como habéis visto un resultado sobresaliente que mirado desde ese prisma resulta entrañable.
Para ver muchos más trabajos de Thomas Romain podeis visitar su Twitter

9 septiembre 2016

IKEA lanza Cenología – Salvemos las cenas

Menos deberes y más cenas en familia. Porque no hay nada mejor que disfrutar juntos de las cenas entre semana.

De esta forma se presenta el nuevo comercial de IKEA, que como en otras ocasiones tira de humor y escenas cotidianas para tocarnos la fibra y sacarnos una sonrisa. No se a ustedes pero a mi me ha encantado.

29 agosto 2016

Duck Tape – Tron

Ultimamente esta apareciendo por mi muro de Facebook este comercial de Duck Tape realizado en stop motion y aunque es bastante antiguo (22 de Agosto de 2011) por su originalidad y frescura se ha ganado un huequito en este humilde Blog.
Espero que os guste y os arranque una sonrisa como lo hizo conmigo.

26 agosto 2016

Nerv – Un tributo a Evangelion y Akira

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Estas ilustraciones perteneces a un proyecto personal del ilustrador Angelino Serge Aleynikov. Dicho proyecto esta inspirado en mangas japoneses como Evangelion y Akira

Fuente: Serge Aleynikov

6 mayo 2016

Grand Chamaco y sus avatares

Con motivo de la Eurocopa la compañía de trenes alemana Deutsche Bahn (DB), ha preparado una magnifica campaña con la finalidad de hacer promoción a la Bahn Card.
La agencia publicitaria Ogilvy & Mather y el Grand Chamaco han desarrollado la creación de un sitio web donde poder apoyar a tu selección.
Podrás entrar en el y crear tu propio avatar personalizado y asi poder mostrar apoyo a tu selección.
Podrás elegir entre una gran variedad de combinaciones. Cortes de pelo, barbas, bigotes, ojos, narices, accesorios.
¿Por qué no creas el tuyo y nos lo enseñas?
https://deinesiegertypen.de/

Aquí os mostramos unos cuantos que hemos creado para mostraroslo

Pump up the color

Aficionada

Unknown destination

Aficionado

Unknown destination

Aficionado

Unknown destination

Aficionada

24 marzo 2014

Desde Francia nos llega esta gran campaña antitabaco

A lo largo de los años he visto muchas campañas y creatividades para crear conciencia de lo perjudicial que es el fumar, pero sin duda me quedo con este spot que nos llega desde Francia ya que su mensaje es duro y directo.
A los fumadores espero que os de que pensar y os anime a dar el paso para dejar ese vicio tan malo.