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El fútbol no solo se juega, se hereda, y eso es justo lo que transmite 42 Legados, 42 Formas de Ganar, la nueva y potente campaña de LALIGA que rinde homenaje a la esencia de sus 42 clubes. Una iniciativa que va mucho más allá de los resultados y los títulos para centrarse en lo que realmente hace grande a este deporte: la cultura que rodea a cada estadio, los valores que pasan de generación en generación y la identidad única que define a cada afición. La campaña conecta fútbol y sociedad mostrando cómo cada club tiene su propia manera de entender la victoria, ya sea desde el esfuerzo, la cantera, la superación, la pasión de su gente o el orgullo de un barrio o una ciudad. 42 Legados no habla solo de fútbol, habla de memoria colectiva, de sentimientos compartidos y de una pasión que se vive, se siente y se transmite con el paso del tiempo, reforzando la idea de que en LALIGA no hay una única forma de ganar, sino 42 maneras distintas de dejar huella.

LALIGA lleva años demostrando que el fútbol también es comunicación, creatividad y espectáculo, y buena prueba de ello fue la campaña de 2014 THE AMAZING SPIDER-MAN 2 y las estrellas de la Liga BBVA, una acción que supo unir el universo del cine con el de los ídolos del campeonato para reforzar el vínculo emocional con los aficionados.

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Con el final de Stranger Things ya sobre la mesa, es inevitable mirar atrás y celebrar todo lo que ha significado la serie de Netflix. Personajes inolvidables, estética ochentera y una legión de fans que no deja de crear contenido inspirado en Hawkins. Aprovechando este cierre, hoy quiero compartir una serie de ilustraciones que me han encantado, creadas por la artista Rita Fazlyeva, donde mezcla dos universos que funcionan sorprendentemente bien: los signos del zodiaco y los protagonistas de Stranger Things.

Cada ilustración asocia a un personaje de la serie con un signo zodiacal, jugando con su personalidad, su forma de actuar y su evolución a lo largo de las temporadas. El resultado es una colección muy visual, cuidada y con un estilo elegante que conecta tanto con fans de la serie como con amantes de la ilustración y la astrología. Desde Eleven hasta Dustin o Max, todos encuentran su reflejo astral en estas piezas llenas de color y carácter.

Este tipo de proyectos demuestran una vez más el impacto cultural de Stranger Things y cómo, incluso tras su final, sigue inspirando a creativos de todo el mundo. Una forma perfecta de rendir homenaje a la serie y despedirnos de ella con arte, imaginación y un toque cósmico.

Ver la colección completa aquí

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Si eres de los que disfruta con la publicidad creativa, hoy arrancamos una nueva sección en el blog: ¡recuperando anuncios clásicos! Y para abrirla por todo lo alto, traemos un spot que dejó huella en 2011: “Si Yo Fuera Humano” de Campofrío.

Este anuncio no es cualquier cosa: está protagonizado por dos sapos aventureros que se plantean qué harían si fueran humanos mientras intentan cruzar la carretera. Sí, dos sapos con grandes sueños y mucho sentido del humor. La animación es impecable, cargada de detalles graciosos, y lo mejor de todo es que ningún animal sufrió durante su grabación.

Lo que hace especial a este spot es cómo combina creatividad, humor y un mensaje simpático que todavía nos hace sonreír más de una década después. Una joya de la publicidad española que merece ser recordada. Así que si todavía no lo has visto, ¡prepárate para reír y disfrutar con estos sapos con mucha personalidad!

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Si eres de los que se enamoran de un estilo gráfico a primera vista, es muy probable que Arthur de Pins ya te haya atrapado en más de una ocasión. Este ilustrador francés lleva años moviéndose entre el humor, lo sexy y lo elegante con una soltura que parece casi insultante… de lo bien que lo hace.

Quienes ya pasaron por nuestro artículo sobre 100 artistas digitales que deberías conocer seguramente recuerdan su nombre. Y si no, no pasa nada: hoy te pongo al día porque su trabajo lo merece. En su cuenta de Instagram comparte ilustraciones tan pulidas que casi parecen vectoriales (porque muchas lo son), personajes llenos de actitud y composiciones que tienen ese “algo” que hace que te quedes mirando unos segundos más de lo previsto.

Arthur de Pins destaca por un control absoluto de la línea y el color. Sus personajes, especialmente femeninos, son expresivos, carismáticos y con un punto de picardía que se ha convertido en su sello personal. Además, su obra no se queda en internet: cómics, animación y campañas publicitarias han contado con su toque único. Vamos, que no es solo un artista de redes, sino un creador todoterreno.

Lo mejor de seguirlo es que cada publicación es como una mini clase de estilo: ilustración limpia, narrativa potente, un toque de humor y una estética que mezcla glamour con un punto gamberro. Perfecto para quienes buscan inspiración fresca con un acabado impecable.

Si todavía no lo conocías, este es el momento. Y si ya eras fan, pues aquí tienes otra excusa para revisitar su trabajo y dejar que te vuelva a enamorar.

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KFC ha dado un paso gigante en publicidad con su mayor campaña internacional hasta ahora, y lo hace de la mano de Dragon Ball Z, la mítica serie de anime japonesa que marcó a varias generaciones desde la década de los noventa. La agencia PS21 es la responsable de esta ambiciosa colaboración, que no solo apunta a generar impacto global, sino también a conectar emocionalmente con los fans de la franquicia y con los seguidores de la marca de comida rápida.

Si hay algo tan clásico de la Navidad como el turrón o las pelis repetidas en la tele, es el anuncio navideño de John Lewis. Y sí: por fin ha llegado el de este año y viene con una vibra muy especial. La campaña se llama “Where Love Lives” y lleva el tagline “If you can’t find the words, find the gift”, una frase perfecta para justificar cualquier regalo de última hora, la verdad.

La banda sonora no podía ser mejor elección: el mítico tema Where Love Lives de Where Love Lives, ese hit noventero que todos hemos escuchado incluso sin darnos cuenta. Y para darle un toque fresco, aparece también una versión reinventada por Labrinth, que le mete una capa emocional y épica que encaja como anillo al dedo.

¿Y el anuncio en sí? Pues empieza en una típica mañana de Navidad. El padre de familia está agachado recogiendo el desastre de papel de regalo que ha quedado bajo el árbol – una imagen que seguramente le suene a cualquiera que haya vivido una mañana navideña con niños. Entre el caos, encuentra un paquete sin abrir que dice “Dad :)”. Y aquí empieza la magia.

Dentro hay un vinilo de Where Love Lives. El hombre lo coloca en el tocadiscos y, en cuanto suenan los primeros acordes, algo cambia en su expresión. Se queda quieto, cierra los ojos… y de pronto el salón se disuelve para darle paso a un recuerdo de los años 90. Un flashback lleno de juventud, música, baile y ese tipo de libertad que solo tienen los recuerdos bonitos que nos marcan.

Es un anuncio sencillo, sin grandes artificios, pero tremendamente efectivo: nostalgia, música y emociones. La fórmula secreta de John Lewis, pero con un giro más cálido y personal que de costumbre. Y sí, puede que al acabar te entren ganas de buscar tu propio vinilo (o playlist) de los 90.

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En un mundo donde el diseño busca ser cada vez más perfecto y predecible, FAENA presenta Gota, un proyecto de packaging que rompe esquemas apostando por lo genuino, lo espontáneo y lo imperfecto. Este vino nace inspirado en la belleza que dejan los encuentros nocturnos: manteles manchados, copas vacías, platos olvidados… pequeños rastros que cuentan historias reales.

Gota celebra precisamente eso: la autenticidad de los momentos compartidos sin reglas ni pretensiones. Cada botella lleva una etiqueta única, creada a partir de ilustraciones abstractas que evocan esas manchas y señales que aparecen al final de una buena velada. Nada está replicado; cada pieza es irrepetible, como los recuerdos que se crean en torno a una mesa.

El resultado es un lenguaje visual que abraza el caos y lo convierte en identidad. Las etiquetas componen escenas orgánicas, impulsivas, casi salvajes, recordándonos que la verdadera belleza está en lo natural, en lo que no se puede controlar ni planificar.

Con Gota, FAENA logra capturar un espíritu festivo, honesto y profundamente humano, transformando los restos de la noche en arte embotellado.

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El mundo de la ilustración no deja de reinventarse. Nuevas voces, estilos híbridos y propuestas visuales que cruzan fronteras culturales marcan el pulso de una generación creativa que promete seguir sorprendiendo.
Si estás buscando inspiración para este 2025, aquí tienes una lista de 10 ilustradores internacionales que no puedes perderte, cada uno con un universo estético propio.

1. JooHee Yoon

Con una técnica impecable que combina grabado, collage y color vibrante, JooHee Yoon explora la intersección entre lo analógico y lo digital. Su trabajo ha aparecido en medios como The New York Times y The New Yorker, siempre con un toque experimental que la distingue.

2. Maria Midttun

La ilustradora noruega Maria Midttun crea composiciones poéticas donde la línea y la textura cuentan historias sutiles. Su estilo se mueve entre lo editorial y lo narrativo, con una sensibilidad única hacia los pequeños gestos cotidianos.

3. Valerio Vidali

Conocido por su dominio del libro ilustrado, Valerio Vidali mezcla dibujo, composición y narrativa visual con una delicadeza que recuerda a los clásicos de la ilustración europea. Su trabajo ha sido premiado internacionalmente por su capacidad para emocionar con imágenes silenciosas.

4. José Antonio Suárez Londoño

El colombiano Suárez Londoño es una leyenda discreta. Sus cuadernos son un universo paralelo de símbolos, letras y formas que convierten el dibujo en una práctica casi meditativa. Cada página es un diario visual que invita a mirar más allá.

5. Sara Hagale

Con un estilo colorido, expresivo y profundamente humano, Sara Hagale aborda temas de salud mental, emociones y humor con una honestidad desarmante. Sus ilustraciones, populares en redes, son una celebración del autoamor y la vulnerabilidad.

6. Luna Pan

Desde China, Luna Pan fusiona la estética tradicional oriental con técnicas digitales contemporáneas. Su trabajo combina lo espiritual y lo urbano, con una atención especial a la composición y el uso del color como lenguaje emocional.

7. Alex Gamsu Jenkins

El británico Alex Gamsu Jenkins lleva el surrealismo al extremo con escenas absurdas, humor negro y personajes extraños. Su obra es tan provocadora como divertida, una crítica visual a la cultura contemporánea.

8. Amanda Baeza

De raíces chileno-portuguesas, Amanda Baeza juega con el color, la forma y el gesto mínimo. Su trabajo destaca por su libertad expresiva y por cómo logra narrar emociones complejas a través de composiciones aparentemente simples.

9. Woshibai

El artista chino Woshibai combina cómic, ilustración y animación en un estilo minimalista que transmite melancolía y humor. Su narrativa visual, llena de silencios y personajes introspectivos, es un viaje poético por lo cotidiano.

10. Núria Tamarit

La ilustradora española Núria Tamarit es una de las voces más potentes de la nueva generación europea. Su trabajo se distingue por colores intensos, personajes fuertes y una mirada feminista que atraviesa todo su universo gráfico.

Cosmic Robot

Tulip brothers

K-3 (Keisan)

Blood Dead Prince

Cloud Dwellers vs Jellyfish King

Dragon Keeper

Steam punk doctor

Thomas Romain es un artista de anime francés que vive en Tokio. Ha trabajado en varias series incluyendo Space Dandy, Basquash !, y Aria, pero sus mejores ideas realmente vienen de sus hijos. Trabajando juntos en lo que él llama el taller de diseño de Padre e hijos, Thomas y sus hijos inventan todo tipo de personajes extraños y maravillosos. Bueno, sus hijos en realidad llegar a ellos, y luego Thomas añade su toque profesional para convertirlos en todo, desde los médicos Steampunk y los combatientes de serpientes a los habitantes de la nube y golems arena. Echa un vistazo a algunos de nuestros favoritos a continuación, y no se olvide de votar por el mejor!

Thomas Romain es un diseñador gráfico e ilustrador francés afincado en Tokio y está especializado en anime. Ello lo ha plasmado trabajado en series de relevancia como Space Dandy, Basquash! o Aria. ¡Todo un talentoso!
La inspiración siempre la puedes encontrar en cualquier sitio y Thomas se inspira y los dibujos de sus hijos. Como habéis visto un resultado sobresaliente que mirado desde ese prisma resulta entrañable.
Para ver muchos más trabajos de Thomas Romain podeis visitar su Twitter

Menos deberes y más cenas en familia. Porque no hay nada mejor que disfrutar juntos de las cenas entre semana.

De esta forma se presenta el nuevo comercial de IKEA, que como en otras ocasiones tira de humor y escenas cotidianas para tocarnos la fibra y sacarnos una sonrisa. No se a ustedes pero a mi me ha encantado.