ZaRQuN – Diseño Gráfico, Web y Programación Blog sobre diseño grafico en general y curiosidades

En 2019, Correos decidió hacer algo que muchas marcas históricas temen: reinventarse sin perder su alma. Y lo hizo con un rediseño de imagen corporativa que, aunque a simple vista puede parecer sutil, esconde una estrategia potente detrás.

El icónico logotipo de la corona y el cuerno postal (esa trompeta tan característica) no desapareció, pero sí evolucionó. Se simplificaron formas, se eliminaron detalles innecesarios y se apostó por un diseño mucho más limpio y adaptable al entorno digital. Porque sí, uno de los grandes objetivos era ese: dejar de ser solo una empresa “de cartas” y posicionarse como un operador logístico moderno preparado para el ecommerce.

El nuevo diseño trajo consigo una tipografía más actual, un uso más inteligente del espacio y una optimización clara para pantallas. Todo más legible, más flexible y más reconocible en cualquier formato, desde una app hasta un paquete. El amarillo corporativo, ese que no pasa desapercibido, se mantuvo como pilar clave, reforzando la identidad visual y asegurando continuidad.

Este rediseño no fue solo estético, fue estratégico. En un momento en el que el negocio postal tradicional estaba en declive, Correos necesitaba comunicar que estaba listo para competir en un mundo dominado por entregas rápidas, marketplaces y logística avanzada. Y su nueva imagen lo dice alto y claro: seguimos siendo los de siempre, pero ahora jugamos en otra liga.

La clave del éxito de este cambio está en el equilibrio. No rompieron con su historia, pero tampoco se quedaron anclados en ella. Apostaron por un rediseño evolutivo, no revolucionario, lo que permitió mantener el reconocimiento de marca mientras se abrían a nuevos públicos y usos.

En resumen, el cambio de imagen de Correos en 2019 es un ejemplo de cómo una marca tradicional puede adaptarse a los nuevos tiempos sin perder su identidad. Menos ruido visual, más intención, y una clara orientación al futuro digital.

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Si te gusta ensuciar un poco tus diseños con un look más artístico y menos “perfecto”, estos pinceles te van a encantar. Paint Strokes Hi-Res es un pequeño pero potente pack de 4 pinceles gratuitos para Adobe Photoshop que simulan trazos de pintura reales con una calidad brutal. Al ser hi-res, puedes usarlos tanto en proyectos digitales como en trabajos pensados para impresión sin miedo a perder detalle.

Son ideales para carteles, portadas, composiciones creativas, fondos con carácter o incluso para darle un toque más orgánico a tipografías y mockups. Lo mejor es que no necesitas configuraciones raras: los instalas, los pruebas y listo. Funcionan genial tanto para diseños rápidos como para proyectos más cuidados donde quieras destacar visualmente.

La descarga está disponible de forma gratuita en fbrushes.com, una web clásica llena de recursos para Photoshop que nunca falla cuando buscas pinceles con personalidad. Si eres diseñador, ilustrador o simplemente te gusta experimentar en Photoshop, este pack merece un hueco en tu colección.

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Con el final de Stranger Things ya sobre la mesa, es inevitable mirar atrás y celebrar todo lo que ha significado la serie de Netflix. Personajes inolvidables, estética ochentera y una legión de fans que no deja de crear contenido inspirado en Hawkins. Aprovechando este cierre, hoy quiero compartir una serie de ilustraciones que me han encantado, creadas por la artista Rita Fazlyeva, donde mezcla dos universos que funcionan sorprendentemente bien: los signos del zodiaco y los protagonistas de Stranger Things.

Cada ilustración asocia a un personaje de la serie con un signo zodiacal, jugando con su personalidad, su forma de actuar y su evolución a lo largo de las temporadas. El resultado es una colección muy visual, cuidada y con un estilo elegante que conecta tanto con fans de la serie como con amantes de la ilustración y la astrología. Desde Eleven hasta Dustin o Max, todos encuentran su reflejo astral en estas piezas llenas de color y carácter.

Este tipo de proyectos demuestran una vez más el impacto cultural de Stranger Things y cómo, incluso tras su final, sigue inspirando a creativos de todo el mundo. Una forma perfecta de rendir homenaje a la serie y despedirnos de ella con arte, imaginación y un toque cósmico.

Ver la colección completa aquí

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Estar de vacaciones tiene algo mágico. Ese momento en el que bajas el ritmo, apagas un poco el ruido del día a día y, por fin, te permites hacer cosas solo porque te apetecen. En mi caso, estas vacaciones las he aprovechado justo para eso: descansar, desconectar y dedicarme tiempo a mí mismo.

Uno de esos planes improvisados —y de los que más se disfrutan— fue acercarme al Centro de Arte Contemporáneo de San Roque. Allí tienen una exposición permanente dedicada a Carlos Pacheco, y la verdad es que era una visita que tenía pendiente desde hacía tiempo.

Para quien no lo conozca, Carlos Pacheco es uno de los grandes nombres del cómic español y una auténtica leyenda a nivel internacional. Dibujante nacido en San Roque, consiguió algo que no está al alcance de cualquiera: trabajar para Marvel y DC Comics, dejando su huella en personajes tan icónicos como los X-Men, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores o Superman. Casi nada.

La exposición es un viaje por su trayectoria, con originales, bocetos y material que te permite ver de cerca el talento y el trabajo que hay detrás de cada viñeta. Ver esos dibujos en persona, apreciar el trazo, los detalles y la narrativa visual, es una experiencia muy distinta a pasar páginas o ver imágenes en pantalla.

Y es que, si algo tengo claro, es que los cómics son una de mis grandes pasiones, y dentro de ese mundo, Marvel ocupa un lugar muy especial. Han estado ahí desde siempre, influyendo en mi forma de entender el diseño, la narrativa visual y, por qué no decirlo, alimentando esa parte friki que todos llevamos dentro.

Salir de la exposición fue una mezcla de inspiración, nostalgia y orgullo. Inspiración por ver hasta dónde se puede llegar haciendo lo que te apasiona. Nostalgia por tantas horas disfrutando de cómics. Y orgullo por comprobar que desde aquí también se ha hecho historia en un medio que amo.

Vacaciones bien aprovechadas, sin duda.

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Si eres de los que disfruta con la publicidad creativa, hoy arrancamos una nueva sección en el blog: ¡recuperando anuncios clásicos! Y para abrirla por todo lo alto, traemos un spot que dejó huella en 2011: “Si Yo Fuera Humano” de Campofrío.

Este anuncio no es cualquier cosa: está protagonizado por dos sapos aventureros que se plantean qué harían si fueran humanos mientras intentan cruzar la carretera. Sí, dos sapos con grandes sueños y mucho sentido del humor. La animación es impecable, cargada de detalles graciosos, y lo mejor de todo es que ningún animal sufrió durante su grabación.

Lo que hace especial a este spot es cómo combina creatividad, humor y un mensaje simpático que todavía nos hace sonreír más de una década después. Una joya de la publicidad española que merece ser recordada. Así que si todavía no lo has visto, ¡prepárate para reír y disfrutar con estos sapos con mucha personalidad!

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Si alguna vez intentaste recortar cabello en Photoshop, sabes que puede ser una auténtica pesadilla 😅. Ahora imagina hacerlo en imágenes en blanco y negro… suena complicado, ¿no?
Por suerte, @Brothersinart774 nos trae un tutorial súper claro y práctico donde demuestra que no tiene por qué ser tan difícil.

En este tutorial, se explica paso a paso cómo enmascarar mechones de cabello de forma precisa usando las herramientas más actuales de Photoshop 2025. Lo mejor es que el enfoque es sencillo, sin procesos rebuscados ni técnicas imposibles de recordar.

El creador muestra cómo aprovechar los contrastes del blanco y negro para lograr selecciones mucho más limpias, ideales para retratos artísticos, retoque profesional o composiciones creativas. Es uno de esos tutoriales que ves y piensas: “¿por qué no lo aprendí antes?”.

Si trabajas con fotografía, diseño o simplemente te gusta experimentar en Photoshop, este contenido es oro puro. Rápido, directo y muy fácil de aplicar en proyectos reales.

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Si eres de los que se enamoran de un estilo gráfico a primera vista, es muy probable que Arthur de Pins ya te haya atrapado en más de una ocasión. Este ilustrador francés lleva años moviéndose entre el humor, lo sexy y lo elegante con una soltura que parece casi insultante… de lo bien que lo hace.

Quienes ya pasaron por nuestro artículo sobre 100 artistas digitales que deberías conocer seguramente recuerdan su nombre. Y si no, no pasa nada: hoy te pongo al día porque su trabajo lo merece. En su cuenta de Instagram comparte ilustraciones tan pulidas que casi parecen vectoriales (porque muchas lo son), personajes llenos de actitud y composiciones que tienen ese “algo” que hace que te quedes mirando unos segundos más de lo previsto.

Arthur de Pins destaca por un control absoluto de la línea y el color. Sus personajes, especialmente femeninos, son expresivos, carismáticos y con un punto de picardía que se ha convertido en su sello personal. Además, su obra no se queda en internet: cómics, animación y campañas publicitarias han contado con su toque único. Vamos, que no es solo un artista de redes, sino un creador todoterreno.

Lo mejor de seguirlo es que cada publicación es como una mini clase de estilo: ilustración limpia, narrativa potente, un toque de humor y una estética que mezcla glamour con un punto gamberro. Perfecto para quienes buscan inspiración fresca con un acabado impecable.

Si todavía no lo conocías, este es el momento. Y si ya eras fan, pues aquí tienes otra excusa para revisitar su trabajo y dejar que te vuelva a enamorar.

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Hay identidades visuales que entran a la habitación sin pedir permiso. Esta es una de ellas. No intenta ser perfecta ni pulida ni obedecer las reglas del “buen diseño”. Todo lo contrario: es una celebración de lo raro, de lo inesperado y de esas imperfecciones que, cuando se juntan, generan algo mucho más potente que la estética bonita de siempre.

Esta identidad visual captura ese espíritu indie que vibra en los errores felices, en las texturas crudas y en esa mezcla de caos y coherencia que solo aparece cuando se diseña con instinto, no con miedo. No quiere gustarle a todos, quiere conectar con quienes reconocen la belleza en lo imperfecto.

Lo más interesante es cómo logra transformar ruido en atmósfera, accidente en personalidad y rebeldía en un lenguaje visual propio. No sigue fórmulas, pero deja huella. Y eso, en un mundo donde todo se ve igual, ya es un acto de valentía.

Esta identidad no pretende ser neutral: es joven, atrevida y descarada. Es el tipo de diseño que te hace pensar “esto no debería funcionar”… pero funciona. Y justo ahí está la magia.

Autor: https://www.behance.net/gallery/235625513/Spooky-Banana-Records-Identidad-Visual
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Si te gusta el arte detrás del cine de animación, tienes que echarle un ojo al art book de The Art of KPop Demon Hunters. Son casi 150 páginas llenas de bocetos, diseño de personajes, escenarios y un montón de detalles que muestran cómo se imaginó este universo antes de llegar a la pantalla.

Lo mejor es que no se queda solo en imágenes bonitas: el libro incluye notas de producción, exploraciones de estilo, ideas descartadas (que siempre son una joyita) y toda esa parte del proceso creativo que normalmente no vemos. Para quienes disfrutamos del “cómo se hizo”, esto es puro entretenimiento.

Además, el art book está disponible gratis en digital en su web oficial, así que puedes mirarlo sin esperar ni gastar un centavo. Y si te va lo físico (y presumirlo en la estantería), también habrá una edición impresa coleccionable.

En resumen: si te moló la película o simplemente amas el diseño, este art book es una pequeña maravilla que amplía todo el universo de KPop Demon Hunters y deja ver el talento que hay detrás. Vale muchísimo la pena.

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El icónico Sonic the Hedgehog clásico, en su versión japonesa, cobra vida en una impresionante escultura creada por @tastystonecarvings. Esta pieza única está tallada a mano utilizando piedra caliza, mármol y arenisca, combinando técnicas tradicionales con una meticulosa atención al detalle. Si quieres ver más obras de este talentoso escultor, visita su canal de YouTube: https://www.youtube.com/@tastystonecarvings/shorts

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