ZaRQuN – Diseño Gráfico, Web y Programación Blog sobre diseño grafico en general y curiosidades

La IA ya no está “ayudando” a crear cortos. Ahora directamente los está redefiniendo. Y Zombie Scavenger es uno de esos proyectos que dejan claro que el cine experimental generado con inteligencia artificial ha pasado de ser una curiosidad a convertirse en un terreno creativo serio.

El cortometraje, dirigido por Mx-Shell, mezcla estética postapocalíptica, composición cinematográfica y generación visual avanzada para construir una experiencia que parece salida de un videojuego indie mezclado con una cinemática de ciencia ficción oscura. Todo con una dirección artística muy marcada y, sobre todo, con una integración brutal de herramientas IA.

Aquí no hay una sola plataforma haciendo magia. Lo interesante de Zombie Scavenger es precisamente cómo combina distintas tecnologías para crear un pipeline creativo completo. Desde generación de imágenes hasta movimiento, consistencia visual y composición cinematográfica.

La base visual del proyecto arranca con Nano Banana Pro, una herramienta que cada vez está ganando más peso entre artistas digitales por su capacidad para generar escenas hiper detalladas con una estética muy controlada. Muchas de las composiciones del corto tienen ese look sucio, decadente y ultracinemático que encaja perfecto con el universo zombie.

Luego entra en juego Midjourney, que sigue siendo una bestia cuando hablamos de concepto visual y atmósfera. Se nota especialmente en los encuadres y en el tratamiento de luz. Hay planos que parecen pósters de una película que todavía no existe.

Pero el salto interesante aparece con Flux 2 Max y GPT Image 2. Ahí es donde el proyecto empieza a tener coherencia visual real. Uno de los grandes problemas de los cortos hechos con IA suele ser que cada escena parece pertenecer a universos distintos. Aquí no pasa tanto. Hay una continuidad estética bastante sólida y eso hace que el corto funcione mucho mejor narrativamente.

Y después llega Seedance 2.0, que probablemente sea una de las piezas más importantes del resultado final. Porque generar imágenes está bien, pero moverlas de forma creíble ya es otro nivel. El trabajo de animación y transición que consigue el corto tiene momentos bastante locos. No parece el típico vídeo IA lleno de deformaciones raras cada tres segundos. Hay intención cinematográfica real.

Lo curioso es que Zombie Scavenger no intenta esconder que está hecho con inteligencia artificial. Al contrario. Abraza completamente esa estética híbrida entre render, videojuego, arte conceptual y cine generado. Y justo ahí está parte de su identidad.

Este tipo de proyectos también están cambiando algo importante en la industria creativa: el perfil del creador. Antes necesitabas un equipo enorme para levantar algo visualmente potente. Ahora alguien con visión artística, buen gusto visual y dominio de herramientas IA puede construir piezas que hace apenas dos años eran imposibles para una sola persona.

Eso sí, la herramienta no hace el trabajo sola. Y Zombie Scavenger es buen ejemplo de ello. Porque detrás de todo el apartado técnico hay dirección artística. Hay criterio. Hay decisiones visuales que separan un experimento random de un corto que realmente engancha.

Estamos entrando en una etapa donde diseñadores, programadores y artistas digitales empiezan a hablar el mismo idioma. Ya no se trata solo de saber ilustrar o programar prompts. Se trata de entender narrativa visual, composición, automatización creativa y flujo de trabajo IA.

Y proyectos como Zombie Scavenger son básicamente una ventana al futuro de todo eso.

#ZombieScavenger #MxShell #InteligenciaArtificial #Midjourney #Flux2Max #GPTImage2 #Seedance #NanoBananaPro #AICinema #DiseñoGráfico #ArteDigital #CineIA #CreativeAI #GenerativeAI #ProgramaciónCreativa

Vale, esto es importante: si sabes hacer una web, ya puedes hacer vídeos. Sin timeline, sin Premiere, sin After Effects. Solo HTML.

Eso es exactamente lo que propone HyperFrames, un framework open source de HeyGen que básicamente rompe la forma tradicional de crear vídeo.

La idea es tan simple que cuesta entender por qué no existía antes: escribes HTML, lo renderizas y obtienes un MP4. Fin.

Pero ojo, no es “HTML metido en un vídeo”. Es un sistema donde defines cada elemento con timing, capas y animaciones usando atributos tipo data-start o data-duration. Es decir, conviertes el DOM en una línea de tiempo.

Y aquí es donde se pone interesante para diseñadores y devs:
no hay interfaz visual obligatoria. No hay timeline arrastrando clips. No hay caos. Hay código limpio.

De hecho, HyperFrames está pensado más para máquinas que para humanos. Sí, literalmente. Está diseñado para que agentes de IA puedan generar vídeos solos porque “hablan HTML de forma nativa”.

Esto cambia totalmente el juego.

Antes:
→ Diseñas en Figma
→ Exportas
→ Editas vídeo
→ Renderizas

Ahora:
→ Describes el vídeo
→ Un agente escribe el HTML
→ Ejecutas un comando
→ Tienes el vídeo listo

Y además con algo clave: determinismo. Mismo input, mismo output siempre. Nada de renders aleatorios o bugs raros. Esto es oro para pipelines automáticos, CI/CD o generación masiva de contenido.

A nivel técnico, por dentro mezcla cosas que ya conoces: Chrome en modo headless, captura frame a frame y FFmpeg para generar el vídeo final. Nada mágico, pero muy bien conectado.

Lo realmente potente no es la tecnología, es el enfoque.

HyperFrames no intenta ser “otro editor de vídeo”. Es más bien una capa nueva:
el vídeo como código.

Y eso tiene implicaciones brutales:
puedes versionar vídeos en Git, generar contenido dinámico, automatizar campañas, o crear vídeos personalizados a escala sin tocar una interfaz visual.

Para diseñadores, esto puede sonar raro al principio. Pero si ya trabajas con motion, UI o sistemas de diseño, en el fondo es lo mismo: componentes, estados y animaciones… solo que ahora viven en HTML.

Para developers, esto es directamente un regalo. No tienes que aprender un software nuevo. Usas lo que ya sabes: HTML, CSS, JS, GSAP o lo que quieras.

Y si te preguntas si esto es hype o no, la comunidad está bastante intrigada. En Reddit ya lo están llamando “lo más interesante” que ha salido en vídeo programático últimamente, sobre todo por lo fácil que encaja con herramientas tipo Claude Code o similares.

¿Va a sustituir a After Effects? No.
¿Va a cambiar cómo se crean vídeos en productos digitales, marketing o IA? Muy probablemente sí.

Porque cuando el contenido se vuelve código, deja de ser manual y pasa a ser escalable.

Y ahí es donde empieza lo realmente gordo.

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Si eres de los que disfruta con la publicidad creativa, hoy arrancamos una nueva sección en el blog: ¡recuperando anuncios clásicos! Y para abrirla por todo lo alto, traemos un spot que dejó huella en 2011: “Si Yo Fuera Humano” de Campofrío.

Este anuncio no es cualquier cosa: está protagonizado por dos sapos aventureros que se plantean qué harían si fueran humanos mientras intentan cruzar la carretera. Sí, dos sapos con grandes sueños y mucho sentido del humor. La animación es impecable, cargada de detalles graciosos, y lo mejor de todo es que ningún animal sufrió durante su grabación.

Lo que hace especial a este spot es cómo combina creatividad, humor y un mensaje simpático que todavía nos hace sonreír más de una década después. Una joya de la publicidad española que merece ser recordada. Así que si todavía no lo has visto, ¡prepárate para reír y disfrutar con estos sapos con mucha personalidad!

#Campofrio #PublicidadEspañola #AnunciosClásicos #SiYoFueraHumano #Animación #Humor #Sapos #MarketingCreativo #SpotNavideño

Si te gusta el arte detrás del cine de animación, tienes que echarle un ojo al art book de The Art of KPop Demon Hunters. Son casi 150 páginas llenas de bocetos, diseño de personajes, escenarios y un montón de detalles que muestran cómo se imaginó este universo antes de llegar a la pantalla.

Lo mejor es que no se queda solo en imágenes bonitas: el libro incluye notas de producción, exploraciones de estilo, ideas descartadas (que siempre son una joyita) y toda esa parte del proceso creativo que normalmente no vemos. Para quienes disfrutamos del “cómo se hizo”, esto es puro entretenimiento.

Además, el art book está disponible gratis en digital en su web oficial, así que puedes mirarlo sin esperar ni gastar un centavo. Y si te va lo físico (y presumirlo en la estantería), también habrá una edición impresa coleccionable.

En resumen: si te moló la película o simplemente amas el diseño, este art book es una pequeña maravilla que amplía todo el universo de KPop Demon Hunters y deja ver el talento que hay detrás. Vale muchísimo la pena.

#KPopDemonHunters #ArtBook #AnimationArt #BehindTheScenes #ConceptArt #Kpop #Animación #DiseñoDePersonajes #VisualDevelopment #FilmArtbook

Origen y perfil

BandyQuantGuy, cuyo nombre real es Jacob Holster, se presenta como teacher / researcher / creator. Desde su perfil público en redes, se percibe que combina investigación académica con creación de contenido digital, especialmente en áreas de trading cuantitativo y modelado con inteligencia artificial. Su objetivo parece ser no solo compartir estrategias, sino educar y mostrar cómo la IA puede aplicarse de forma práctica y creativa.

Técnicas y enfoques que utiliza

Creatividad digital: Combina IA con diseño visual y multimedia, demostrando que la tecnología puede ser tanto educativa como artística.

Al comenzar esta entrada, dejamos como ejemplo un video introductorio de BandyQuantGuy, donde se aprecia su enfoque creativo y analítico. Para explorar más, puedes visitar su canal en @bandyquantguy.

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Este cortometraje fue escrito y dirigido por el animador Alvise Avati y producida por Cinesite de Animación Director Eamonn Butler.
No dejes de ver este cortometraje que además de sacarte una sonrisa da en el clavo de lo que tiene que ser un buen comercial, ya que es corto, impactante, simpático y dará mucho de que hablar.

Eran May-raz y Daniel Lazo han realizado este corto de tintes futuristas como proyecto de graduación en la academia de Artes de Bezaleal. Imagino que les habran dado matrículo como mínimo.

El Levante ha publicado su nueva campaña de abonados con el lema ‘Algo va al revés’. Una campaña donde el buen gusto por el diseño y el humor van de cogidos de la mano y nos recuerda, entre otras cosas, el famoso sprint que Ballesteros ganó a Cristiano Ronaldo.

Como colofón final han creado una web, manteniendo la simpatía y el buen gusto, donde además de ir todo al revés incluyen un minijuego para emular a Ballesteros sprintando en la banda para ganar la pelota al mismísimo Cristiano Ronaldo.
Antes de despedirme, permitirme levantarme y quitarme el sombrero.

Visitar su web

Ideado y creado por Ariel Costa con la colaboración de Marcelo Baldin llega esta fantástica animación tipográfica llamada Alphabetic.
Si os gusta la tipografía que se usa en el vídeo comentaros que se llama CHUNK FIVE y gratuita. Os dejo el enlace de descarga de la fuente CHUNK FIVE para que no os tengáis ni que molestar en buscarla.