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Con el final de Stranger Things ya sobre la mesa, es inevitable mirar atrás y celebrar todo lo que ha significado la serie de Netflix. Personajes inolvidables, estética ochentera y una legión de fans que no deja de crear contenido inspirado en Hawkins. Aprovechando este cierre, hoy quiero compartir una serie de ilustraciones que me han encantado, creadas por la artista Rita Fazlyeva, donde mezcla dos universos que funcionan sorprendentemente bien: los signos del zodiaco y los protagonistas de Stranger Things.

Cada ilustración asocia a un personaje de la serie con un signo zodiacal, jugando con su personalidad, su forma de actuar y su evolución a lo largo de las temporadas. El resultado es una colección muy visual, cuidada y con un estilo elegante que conecta tanto con fans de la serie como con amantes de la ilustración y la astrología. Desde Eleven hasta Dustin o Max, todos encuentran su reflejo astral en estas piezas llenas de color y carácter.

Este tipo de proyectos demuestran una vez más el impacto cultural de Stranger Things y cómo, incluso tras su final, sigue inspirando a creativos de todo el mundo. Una forma perfecta de rendir homenaje a la serie y despedirnos de ella con arte, imaginación y un toque cósmico.

Ver la colección completa aquí

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Si eres de los que se enamoran de un estilo gráfico a primera vista, es muy probable que Arthur de Pins ya te haya atrapado en más de una ocasión. Este ilustrador francés lleva años moviéndose entre el humor, lo sexy y lo elegante con una soltura que parece casi insultante… de lo bien que lo hace.

Quienes ya pasaron por nuestro artículo sobre 100 artistas digitales que deberías conocer seguramente recuerdan su nombre. Y si no, no pasa nada: hoy te pongo al día porque su trabajo lo merece. En su cuenta de Instagram comparte ilustraciones tan pulidas que casi parecen vectoriales (porque muchas lo son), personajes llenos de actitud y composiciones que tienen ese “algo” que hace que te quedes mirando unos segundos más de lo previsto.

Arthur de Pins destaca por un control absoluto de la línea y el color. Sus personajes, especialmente femeninos, son expresivos, carismáticos y con un punto de picardía que se ha convertido en su sello personal. Además, su obra no se queda en internet: cómics, animación y campañas publicitarias han contado con su toque único. Vamos, que no es solo un artista de redes, sino un creador todoterreno.

Lo mejor de seguirlo es que cada publicación es como una mini clase de estilo: ilustración limpia, narrativa potente, un toque de humor y una estética que mezcla glamour con un punto gamberro. Perfecto para quienes buscan inspiración fresca con un acabado impecable.

Si todavía no lo conocías, este es el momento. Y si ya eras fan, pues aquí tienes otra excusa para revisitar su trabajo y dejar que te vuelva a enamorar.

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El mundo de la ilustración no deja de reinventarse. Nuevas voces, estilos híbridos y propuestas visuales que cruzan fronteras culturales marcan el pulso de una generación creativa que promete seguir sorprendiendo.
Si estás buscando inspiración para este 2025, aquí tienes una lista de 10 ilustradores internacionales que no puedes perderte, cada uno con un universo estético propio.

1. JooHee Yoon

Con una técnica impecable que combina grabado, collage y color vibrante, JooHee Yoon explora la intersección entre lo analógico y lo digital. Su trabajo ha aparecido en medios como The New York Times y The New Yorker, siempre con un toque experimental que la distingue.

2. Maria Midttun

La ilustradora noruega Maria Midttun crea composiciones poéticas donde la línea y la textura cuentan historias sutiles. Su estilo se mueve entre lo editorial y lo narrativo, con una sensibilidad única hacia los pequeños gestos cotidianos.

3. Valerio Vidali

Conocido por su dominio del libro ilustrado, Valerio Vidali mezcla dibujo, composición y narrativa visual con una delicadeza que recuerda a los clásicos de la ilustración europea. Su trabajo ha sido premiado internacionalmente por su capacidad para emocionar con imágenes silenciosas.

4. José Antonio Suárez Londoño

El colombiano Suárez Londoño es una leyenda discreta. Sus cuadernos son un universo paralelo de símbolos, letras y formas que convierten el dibujo en una práctica casi meditativa. Cada página es un diario visual que invita a mirar más allá.

5. Sara Hagale

Con un estilo colorido, expresivo y profundamente humano, Sara Hagale aborda temas de salud mental, emociones y humor con una honestidad desarmante. Sus ilustraciones, populares en redes, son una celebración del autoamor y la vulnerabilidad.

6. Luna Pan

Desde China, Luna Pan fusiona la estética tradicional oriental con técnicas digitales contemporáneas. Su trabajo combina lo espiritual y lo urbano, con una atención especial a la composición y el uso del color como lenguaje emocional.

7. Alex Gamsu Jenkins

El británico Alex Gamsu Jenkins lleva el surrealismo al extremo con escenas absurdas, humor negro y personajes extraños. Su obra es tan provocadora como divertida, una crítica visual a la cultura contemporánea.

8. Amanda Baeza

De raíces chileno-portuguesas, Amanda Baeza juega con el color, la forma y el gesto mínimo. Su trabajo destaca por su libertad expresiva y por cómo logra narrar emociones complejas a través de composiciones aparentemente simples.

9. Woshibai

El artista chino Woshibai combina cómic, ilustración y animación en un estilo minimalista que transmite melancolía y humor. Su narrativa visual, llena de silencios y personajes introspectivos, es un viaje poético por lo cotidiano.

10. Núria Tamarit

La ilustradora española Núria Tamarit es una de las voces más potentes de la nueva generación europea. Su trabajo se distingue por colores intensos, personajes fuertes y una mirada feminista que atraviesa todo su universo gráfico.

Cosmic Robot

Tulip brothers

K-3 (Keisan)

Blood Dead Prince

Cloud Dwellers vs Jellyfish King

Dragon Keeper

Steam punk doctor

Thomas Romain es un artista de anime francés que vive en Tokio. Ha trabajado en varias series incluyendo Space Dandy, Basquash !, y Aria, pero sus mejores ideas realmente vienen de sus hijos. Trabajando juntos en lo que él llama el taller de diseño de Padre e hijos, Thomas y sus hijos inventan todo tipo de personajes extraños y maravillosos. Bueno, sus hijos en realidad llegar a ellos, y luego Thomas añade su toque profesional para convertirlos en todo, desde los médicos Steampunk y los combatientes de serpientes a los habitantes de la nube y golems arena. Echa un vistazo a algunos de nuestros favoritos a continuación, y no se olvide de votar por el mejor!

Thomas Romain es un diseñador gráfico e ilustrador francés afincado en Tokio y está especializado en anime. Ello lo ha plasmado trabajado en series de relevancia como Space Dandy, Basquash! o Aria. ¡Todo un talentoso!
La inspiración siempre la puedes encontrar en cualquier sitio y Thomas se inspira y los dibujos de sus hijos. Como habéis visto un resultado sobresaliente que mirado desde ese prisma resulta entrañable.
Para ver muchos más trabajos de Thomas Romain podeis visitar su Twitter

Nerv

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Estas ilustraciones perteneces a un proyecto personal del ilustrador Angelino Serge Aleynikov. Dicho proyecto esta inspirado en mangas japoneses como Evangelion y Akira

Fuente: Serge Aleynikov

NBA Teams X 80’s Toons

Thundera ThunderCats – Peanuts

Brooklyn Turtles – Grayskull Masters

Vancouver Garabear – Jems

NBA Teams X 80’s Toons – Camisetas

Costalamel ha lanzado al mercado una nueva colección de ropa uniendo dos conceptos a priori muy diferentes entre sí: los clásicos dibujos animados de los 80 y los equipos de la NBA. El resultado, a cargo de los chicos de VanilaBCN, nos ha dado una divertida y nostalgica colección de equipos NBA tan dispares como Las Tortugas Ninja de Brooklyn, los G.I. Joes de Washingon o los Cazafantasmas de NY.
No se ustedes pero yo me tengo que hacer con algunas de estas camisetas 😀

Fuente: VanilaBCN

24 horas en Barcelona

24 horas en Benbaluru

24 horas en CapeTown

24 horas en Casablanca

24 horas en el Cairo

24 horas en Londres

24 horas en Madrid

24 horas en Melbourne

24 horas en Moscu

24 horas en New York

24 horas en Paris

24 horas en Phuket

24 horas en Shangai

24 horas en Washington

24 horas en Zurich

El ilustrador brasileño Fernando Volken Togni es el creador de esta serie de ilustraciones bajo el nombre de «24 horas en …» donde nos representan las cosas que deberíamos hacer y ver en cada una de las ciudades por el elegidas.

Pimp of the ocean

Old School

Magic Mushroom

If Castro had a Bistro

Kesuru Mihaly

Por más que he buscando en su página personal, su flickr o behance poca información he podido encontrar sobre Mihaly Keseru.
Así que nos conformaremos, por ahora, con saber que es de Hungría y que posee un talento exquisito a la hora de ilustrar.

Caramelaw - Ilustracion

Caramelaw - Ilustracion

Caramelaw - Ilustracion

Caramelaw - Ilustracion

Caramelaw - Ilustracion

Caramelaw, es una diseñadora gráfica de estilo cute o kawaii originaria de Singapur.
Ha realizado trabajos para MTV Asia, Sony Internacional, DC Comics y muchos otros.Ha ganado el premio PROMAX de plata en el año 2005 por una de sus creatividades realizadas para MTV Asia.

Si os gusta la temática cute o kawaii es una artista para tener como referencia.

Joe Roberts - Wolfman

Joe Roberts - Zombie Apocalypse UK

Joe Roberts - Pest Control

Joe Roberts - Car Trouble

Joe Roberts - Xbox Reel Games

De origen inglés Joe Roberts es diseñador gráfico, ilustrador digital y amante de la fotomanipulación. Como habréis observado en las imágenes que acompañan al tema, Joe es un artista que se atreve con numerosas técnicas y estilos lo que nos permite encontrar un jugoso portafolio.
Visitar su portafolio: www.joeroberts.co.uk