ZaRQuN – Diseño Gráfico, Web y Programación Blog sobre diseño grafico en general y curiosidades

Hay campañas que intentan ser virales… y luego están las que simplemente lo son sin parecer que lo intentan. Eso es justo lo que pasa con “Every day can be iconic with a TK Maxx deal”. La idea es simple hasta decir basta: coger algo cotidiano, meterle un toque inesperado y convertirlo en algo que quieres compartir. Fin. Pero claro, ejecutarlo así de bien ya es otra historia.

El spot gira alrededor de una escena absurda pero hipnótica: un gato aparece con un zapato rojo sacado de una bolsa de TK Maxx. No hay storytelling complejo, no hay narrativa épica, no hay voice-over que te explique la vida. Solo una imagen potente, estética cuidada y ese punto raro que hace que no puedas dejar de mirar. Esto, a nivel de diseño y creatividad, es oro puro: cuando reduces el mensaje a lo esencial, todo lo demás suma.

Aquí hay varias claves interesantes si vienes del mundo del diseño o la programación creativa. La primera es el concepto de low effort, high impact. No necesitas una producción tipo Hollywood para generar impacto, necesitas una idea clara y una ejecución coherente. La segunda es entender cómo funciona el lenguaje visual actual: contenido rápido, raro, reconocible y fácilmente “remezclable”. Este anuncio está diseñado para vivir en redes, no en televisión.

Desde el punto de vista de branding, lo que hace TK Maxx es bastante inteligente. No te venden lujo, te venden la sensación de encontrar algo especial sin pagar precio de lujo. Es casi como gamificar la compra: buscar tesoros escondidos. Y ese gato con el zapato rojo es literalmente eso, una metáfora visual de “mira lo que te puedes encontrar cualquier día”.

Si te fijas bien, también hay una lección importante para desarrolladores y gente que trabaja en producto digital: esto va de experiencia, no de producto. TK Maxx no está diciendo “tenemos ropa barata”, está diciendo “puedes sentirte icónico cualquier día”. Ese cambio de enfoque es lo que marca la diferencia entre algo funcional y algo que conecta.

Y luego está el tema viral. Esto no parece un anuncio, parece un clip raro que alguien subiría a TikTok o Instagram sin contexto. Ese es el truco. Cuando una marca consigue camuflarse dentro del contenido nativo de las plataformas, deja de interrumpir y empieza a formar parte del feed. Y ahí es donde ganas.

En resumen: idea sencilla, ejecución inteligente y un entendimiento muy fino de cómo consumimos contenido hoy. Si estás aprendiendo diseño o programación creativa, quédate con esto: no necesitas complicarlo todo. A veces, un gato, un zapato rojo y una buena dirección creativa valen más que mil líneas de código o cien layouts distintos.

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Si pensabas que las redes sociales de los supermercados eran territorio de ofertas aburridas y fotos de tomates con filtro, es que no has visto lo que está haciendo Lidl España últimamente. Porque sí, han decidido que vender está bien, pero hacerte reír mientras tanto está mucho mejor.

Solo hay que darse una vuelta por su perfil de X (antes Twitter) para entenderlo: juegos de palabras que parecen escritos a las 3 de la mañana, referencias absurdas que no sabes si son geniales o un accidente… y precisamente ahí está la magia. Publicaciones como “EsPESTO patronum” o simplemente “Un durum” sin contexto son el tipo de contenido que rompe cualquier lógica publicitaria tradicional y, aun así, funciona de forma escandalosa.

Lo interesante es que esto no es casualidad. Lidl lleva tiempo entendiendo que en internet gana quien mejor domina el lenguaje meme. Ya lo demostraron con publicaciones surrealistas o incluso mensajes aparentemente erróneos que acababan siendo virales, logrando miles de interacciones y conversación orgánica. Y ahora han llevado esa fórmula un paso más allá: abrazar el humor absurdo sin complejos.

Aquí no hay storytelling épico ni anuncios emocionales con piano de fondo. Hay chistes malos (pero buenísimos), dobles sentidos que te hacen releer el tuit dos veces y un tono que parece más de colega que de marca. Y eso conecta especialmente con un público que está saturado de publicidad “perfecta”.

Además, esta estrategia encaja perfectamente con lo que buscan muchas marcas hoy: ser parte de la conversación, no interrumpirla. Lidl no intenta venderte directamente, se mete en el feed como uno más, responde con humor y juega con códigos que normalmente pertenecen a los usuarios. De hecho, ya han demostrado que cuando una marca entra en el juego con inteligencia, la comunidad responde multiplicando la viralidad.

Y ojo, porque este tono no se queda solo en redes. Lidl lleva años apostando por un estilo creativo fresco y cercano, incluso en packaging o campañas, buscando conectar con públicos más jóvenes a través del humor y la creatividad.

En resumen: Lidl ha entendido algo clave en 2026 — en redes no gana quien más vende, sino quien mejor entretiene. Y mientras otros siguen intentando parecer modernos, ellos directamente se han convertido en meme. Sin filtros, sin miedo al ridículo… y con resultados que ya querrían muchas agencias.

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Cuando una marca como Garnier decide hablar de sostenibilidad, no lo hace en voz baja. Lo hace creando un imperio. Pero no uno dorado y glorioso, sino uno construido con el material que define nuestra era: el plástico. Así nace The Plastic Empire, una campaña visualmente descomunal que mezcla fotografía, CGI y postproducción de alto nivel para lanzar un mensaje tan estético como incómodo.

Bajo el concepto “Introducing the Persian Empire”, la campaña construye un universo donde las referencias clásicas y monumentales se fusionan con montañas de residuos plásticos, creando escenas que parecen sacadas de una superproducción cinematográfica. No estamos hablando de un simple spot publicitario, sino de una pieza artística donde cada textura, cada reflejo y cada detalle digital está diseñado para impactar. La combinación de fotografía real con CGI eleva la narrativa y convierte lo que podría haber sido un mensaje ecológico más en una experiencia visual inmersiva.

Detrás de esta producción está la agencia Garrigosa Studio, conocida por su capacidad para convertir ideas en imágenes icónicas. Aquí llevan el concepto al extremo: estética imperial, referencias históricas y un giro contemporáneo que nos recuerda que el verdadero imperio que hemos construido como sociedad es el del plástico. Y sí, duele un poco verlo representado con tanta belleza.

La campaña no solo busca impresionar desde el apartado técnico. Busca generar conversación. Garnier, como marca global del sector cosmético, lleva tiempo posicionándose en torno a la sostenibilidad, el reciclaje y la reducción del impacto ambiental. The Plastic Empire refuerza ese discurso utilizando el lenguaje que mejor funciona hoy: el visual. En un entorno saturado de mensajes verdes, esta propuesta destaca porque no sermonea; impacta.

La ejecución técnica es otro nivel. La integración entre fotografía y CGI es tan fluida que cuesta distinguir dónde termina lo real y empieza lo digital. La postproducción aporta esa sensación épica que convierte cada escena en una obra casi escultórica. Es publicidad, sí, pero también es arte digital con intención.

En un momento donde las marcas compiten por atención en redes sociales, campañas como The Plastic Empire demuestran que la creatividad bien ejecutada sigue siendo el arma más poderosa. No se trata solo de vender un producto, sino de construir relato, estética y posicionamiento. Y en este caso, el mensaje es claro: el imperio del plástico existe, pero también podemos cuestionarlo.

Si algo deja claro esta campaña es que cuando creatividad, tecnología y propósito se alinean, el resultado trasciende el formato publicitario tradicional. Y eso, en tiempos de scroll infinito, ya es decir mucho.

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“Shhh… It’s Zombie Proof” es de esos anuncios que no solo venden un coche, sino que venden una idea. En esta ocasión, Kia apuesta por el humor y el imaginario apocalíptico para destacar una de las grandes virtudes de su gama 100% eléctrica: el silencio. Porque, seamos sinceros, si alguna vez llega un apocalipsis zombi, lo último que querrías es un motor rugiendo a todo volumen mientras intentas escapar. Y ahí es donde entra en juego la propuesta eléctrica de la marca.

El comercial juega con esa tensión clásica de las películas de zombis: calles desiertas, miradas nerviosas y criaturas al acecho. Pero en lugar del típico coche ruidoso que delata tu posición, aparece un vehículo eléctrico deslizándose casi en completo silencio. El mensaje es claro y brillante: con la gama eléctrica de Kia, puedes moverte sin hacer ruido… literalmente “zombie proof”. Más allá de la broma, la campaña refuerza atributos reales como la conducción silenciosa, la eficiencia y la innovación tecnológica.

Este tipo de publicidad demuestra cómo la movilidad eléctrica ya no se comunica solo desde la sostenibilidad, sino también desde la experiencia. El silencio, que antes podía parecer un detalle menor, se convierte en protagonista absoluto. Y es que los coches eléctricos no solo reducen emisiones, también transforman la forma en la que percibimos la conducción: menos ruido, más confort y una sensación futurista que encaja perfectamente con una narrativa cinematográfica.

La campaña conecta especialmente con un público digital, acostumbrado a referencias pop y a anuncios que buscan entretener tanto como informar. En lugar de centrarse en cifras técnicas o autonomía, el comercial utiliza una historia divertida para transmitir una ventaja competitiva clara. Es marketing inteligente: memorable, compartible y alineado con la identidad innovadora de la marca.

Ahora que has visto el video completo puedes sacar tus propias conclusiones. Porque más allá del concepto “zombie proof”, lo interesante es cómo la publicidad de coches eléctricos está evolucionando hacia formatos más creativos y virales. Si te gusta la combinación de humor, cultura pop y movilidad sostenible, este comercial te va a encantar.

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ABSOLUT® vuelve a hacer lo que mejor sabe hacer: convertir un lanzamiento en una declaración cultural. La campaña 2026 de ABSOLUT® TABASCO™ no gira únicamente en torno a un vodka picante, sino a una actitud. Bajo un concepto que celebra la intensidad, el riesgo y la valentía de quienes se atreven a sentir más, la marca transforma el picante en metáfora: si no te hace vibrar, no es suficiente.

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El fútbol no solo se juega, se hereda, y eso es justo lo que transmite 42 Legados, 42 Formas de Ganar, la nueva y potente campaña de LALIGA que rinde homenaje a la esencia de sus 42 clubes. Una iniciativa que va mucho más allá de los resultados y los títulos para centrarse en lo que realmente hace grande a este deporte: la cultura que rodea a cada estadio, los valores que pasan de generación en generación y la identidad única que define a cada afición. La campaña conecta fútbol y sociedad mostrando cómo cada club tiene su propia manera de entender la victoria, ya sea desde el esfuerzo, la cantera, la superación, la pasión de su gente o el orgullo de un barrio o una ciudad. 42 Legados no habla solo de fútbol, habla de memoria colectiva, de sentimientos compartidos y de una pasión que se vive, se siente y se transmite con el paso del tiempo, reforzando la idea de que en LALIGA no hay una única forma de ganar, sino 42 maneras distintas de dejar huella.

LALIGA lleva años demostrando que el fútbol también es comunicación, creatividad y espectáculo, y buena prueba de ello fue la campaña de 2014 THE AMAZING SPIDER-MAN 2 y las estrellas de la Liga BBVA, una acción que supo unir el universo del cine con el de los ídolos del campeonato para reforzar el vínculo emocional con los aficionados.

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Si eres de los que disfruta con la publicidad creativa, hoy arrancamos una nueva sección en el blog: ¡recuperando anuncios clásicos! Y para abrirla por todo lo alto, traemos un spot que dejó huella en 2011: “Si Yo Fuera Humano” de Campofrío.

Este anuncio no es cualquier cosa: está protagonizado por dos sapos aventureros que se plantean qué harían si fueran humanos mientras intentan cruzar la carretera. Sí, dos sapos con grandes sueños y mucho sentido del humor. La animación es impecable, cargada de detalles graciosos, y lo mejor de todo es que ningún animal sufrió durante su grabación.

Lo que hace especial a este spot es cómo combina creatividad, humor y un mensaje simpático que todavía nos hace sonreír más de una década después. Una joya de la publicidad española que merece ser recordada. Así que si todavía no lo has visto, ¡prepárate para reír y disfrutar con estos sapos con mucha personalidad!

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KFC ha dado un paso gigante en publicidad con su mayor campaña internacional hasta ahora, y lo hace de la mano de Dragon Ball Z, la mítica serie de anime japonesa que marcó a varias generaciones desde la década de los noventa. La agencia PS21 es la responsable de esta ambiciosa colaboración, que no solo apunta a generar impacto global, sino también a conectar emocionalmente con los fans de la franquicia y con los seguidores de la marca de comida rápida.

Si hay algo tan clásico de la Navidad como el turrón o las pelis repetidas en la tele, es el anuncio navideño de John Lewis. Y sí: por fin ha llegado el de este año y viene con una vibra muy especial. La campaña se llama “Where Love Lives” y lleva el tagline “If you can’t find the words, find the gift”, una frase perfecta para justificar cualquier regalo de última hora, la verdad.

La banda sonora no podía ser mejor elección: el mítico tema Where Love Lives de Where Love Lives, ese hit noventero que todos hemos escuchado incluso sin darnos cuenta. Y para darle un toque fresco, aparece también una versión reinventada por Labrinth, que le mete una capa emocional y épica que encaja como anillo al dedo.

¿Y el anuncio en sí? Pues empieza en una típica mañana de Navidad. El padre de familia está agachado recogiendo el desastre de papel de regalo que ha quedado bajo el árbol – una imagen que seguramente le suene a cualquiera que haya vivido una mañana navideña con niños. Entre el caos, encuentra un paquete sin abrir que dice “Dad :)”. Y aquí empieza la magia.

Dentro hay un vinilo de Where Love Lives. El hombre lo coloca en el tocadiscos y, en cuanto suenan los primeros acordes, algo cambia en su expresión. Se queda quieto, cierra los ojos… y de pronto el salón se disuelve para darle paso a un recuerdo de los años 90. Un flashback lleno de juventud, música, baile y ese tipo de libertad que solo tienen los recuerdos bonitos que nos marcan.

Es un anuncio sencillo, sin grandes artificios, pero tremendamente efectivo: nostalgia, música y emociones. La fórmula secreta de John Lewis, pero con un giro más cálido y personal que de costumbre. Y sí, puede que al acabar te entren ganas de buscar tu propio vinilo (o playlist) de los 90.

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En un mundo donde el diseño busca ser cada vez más perfecto y predecible, FAENA presenta Gota, un proyecto de packaging que rompe esquemas apostando por lo genuino, lo espontáneo y lo imperfecto. Este vino nace inspirado en la belleza que dejan los encuentros nocturnos: manteles manchados, copas vacías, platos olvidados… pequeños rastros que cuentan historias reales.

Gota celebra precisamente eso: la autenticidad de los momentos compartidos sin reglas ni pretensiones. Cada botella lleva una etiqueta única, creada a partir de ilustraciones abstractas que evocan esas manchas y señales que aparecen al final de una buena velada. Nada está replicado; cada pieza es irrepetible, como los recuerdos que se crean en torno a una mesa.

El resultado es un lenguaje visual que abraza el caos y lo convierte en identidad. Las etiquetas componen escenas orgánicas, impulsivas, casi salvajes, recordándonos que la verdadera belleza está en lo natural, en lo que no se puede controlar ni planificar.

Con Gota, FAENA logra capturar un espíritu festivo, honesto y profundamente humano, transformando los restos de la noche en arte embotellado.

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