Si eres diseñador, desarrollador o simplemente te flipa el buen diseño, Godly.website es como ese moodboard imposible de ignorar que siempre quisiste tener. Se trata de una galería curada de sitios web extraordinarios, seleccionados a mano por su estética, creatividad y presencia visual — nada de basura generada automáticamente. Cada día puedes perderte entre propuestas audaces, portfolios espectaculares, webs con animaciones locas y proyectos que rompen las reglas tradicionales del diseño digital.
La magia de Godly está en su selección: no verás miles de sitios mediocres sino lo mejor de lo mejor, desde e-commerce con estilo hasta portafolios que parecen obras de arte, todo organizado para que te inspires sin perder tiempo.
Eso sí: algunos usuarios comentan que cuando cambian el diseño de la propia plataforma, no todo el mundo está contento — para algunos, la navegación pierde facilidad aunque sigue siendo una mina de buenas ideas.
En definitiva, si lo tuyo es el diseño web con alma, visualmente atrevido y con toneladas de UX y UI que te hagan decir “wow”, Godly.website es una parada obligatoria en tu feed diario de inspiración.
Hay creativos que aparecen, brillan y desaparecen. Y luego están los que evolucionan, se reinventan y siguen dejando huella más de una década después. Adam Quest pertenece claramente al segundo grupo. Si llevas tiempo por aquí, quizá recuerdes que ya hablamos de él en el blog allá por 2011, cuando su trabajo empezaba a captar miradas dentro de la comunidad creativa. Hoy, al echar un vistazo a su perfil en Behance, la sensación es clara: ha sabido crecer sin perder identidad.
El portfolio de Adam Quest es un viaje por el diseño digital contemporáneo, donde la estética cuidada, la narrativa visual y la dirección artística sólida se combinan con una ejecución técnica impecable. Sus proyectos transmiten intención. No hay ruido innecesario, no hay artificio gratuito. Cada pieza parece pensada para comunicar algo concreto, ya sea a través de branding, ilustración, diseño experimental o exploraciones visuales que rozan lo conceptual.
Algo que siempre ha caracterizado a Adam Quest es su capacidad para construir universos visuales coherentes. No se trata solo de hacer algo “bonito”, sino de crear atmósferas. Colores bien elegidos, composiciones equilibradas y una sensibilidad tipográfica que demuestra que detrás hay oficio, criterio y experiencia. Y eso, en una era donde el scroll es infinito y la atención mínima, es oro puro.
Si comparamos su trabajo actual con lo que publicaba cuando lo mencionamos en 2011, se aprecia una evolución natural, pero también una línea clara que conecta pasado y presente. Ha refinado su estilo, ha ganado profundidad conceptual y ha elevado el nivel de detalle, pero sigue manteniendo esa personalidad que lo hacía reconocible desde el principio. Eso no es casualidad: es el resultado de años de práctica, exploración y seguramente muchos proyectos que no vemos.
Behance se ha convertido en su escaparate perfecto. Allí no solo muestra resultados finales, sino que deja entrever procesos, mockups, aplicaciones reales y presentaciones cuidadas al milímetro. Y esto es clave: hoy no basta con tener buen trabajo, hay que saber presentarlo. Adam Quest entiende muy bien esa parte del juego creativo actual.
Para diseñadores, ilustradores y directores de arte que buscan inspiración real —de la que se construye con criterio y constancia—, revisar su perfil es casi obligatorio. No solo por lo que hace, sino por cómo lo hace y cómo lo comunica. Su trayectoria es un buen recordatorio de que el talento suma, pero la evolución constante es lo que realmente consolida una carrera creativa.
Más de una década después de aquella primera mención en el blog, podemos decir que Adam Quest no fue una promesa pasajera. Fue —y sigue siendo— un creativo con visión, identidad y capacidad para adaptarse a los tiempos sin diluir su estilo. Y eso, en el mundo del diseño digital, es una combinación poderosa.
Todo amante de este mundo que es el diseño grafico, la ilustración y el dibujo digital disfruta como un renacuajo con esta colección de 50 creaciones que encontramos en fishki.net, en ella podremos ver diferentes temáticas y diferentes técnicas para lograr unos trabajos de quitar el hipo.
Os dejo una pequeña pincelada para ir abriendo boca.
Pablo Bozaen su blog nos pone tras la pista de un utilísimo artículo creado por whdb en el que se recopilan 101 sitios donde abordan la temática del color por todos sus francos.
Entre sus secciones destacamos las siguientes:
– Foro de colores
– Administración de color
– Trucos de color
– Teoria del color
– Herramientas de color
– Colorblindness – Literal: Ceguera de color
– Descargas
– Inspiración
– Combinación de colores
– Colores de una Web
Este es el tercer volumen de Desing Inspiration y en este número me centro en las tarjetas de visitas, un trabajo que parece simple, pero todo diseñador se ha visto falto de ideas alguna vez y no ha encontrado la manera de darle un toque diferente a esa tarjeta.
Es por ello que os traigo esta colección formada por 60 tarjetas de visitas, de las cuales podremos aprender nuevas técnicas, conceptos y formas de presentarlas. Fuente:dzineblog.com
Aunque ya lleva un par de semanas disponible este número 8 de la revista ArtzMania ha sido hoy cuando he podido revisarla en profundidad y la verdad que me ha dejado un buen sabor de boca. En este ejemplar bautizado Eye Candy, Let’s play the colornos deja un gran arsenal de artistas para poder recréanos, aprender y como no inspirarnos.
Ojeando el blog de Chaos me tropiezo con esta nueva revista [Goverdose Magazine] que se presenta en formato digital y trata sobre diseño grafico en general.
Es ideal para recrearse, desconectar, conocer nuevos artistas y ver las nuevas tendencias en el mundo del diseño grafico.
Diferentes técnicas y estilos pero con un mismo color que las inunda el rosa, date un pequeño paseo por esta pequeña pero coqueta galería donde podrás encontrar la inspiración que hoy te falta.
Flickr pone a nuestra disposición una colección de logotipos vintage de los años 70, pertenecientes al libro “World of Logotipyes”. La tomo en si esta constituido por 121 paginas por lo que podremos disfrutar de cientos de logotipos de antaño. Fuente : Iso50
Un pequeño aporte para inspirarnos, recrearnos y maravillarnos con piezas en 3d, si os gusta podeis encontrar más trabajos de este estilo en raph.com y en DeviantArt en su seccion dedicada al 3d.
