ZaRQuN – Diseño Gráfico, Web y Programación Blog sobre diseño grafico en general y curiosidades

En un sector donde las tendencias cambian cada pocos meses, encontrar estudios que apuesten por la durabilidad del diseño no es tan habitual. Ahí es donde entra en juego Tois Estudio, un estudio creativo de Barcelona especializado en branding, dirección de arte, diseño gráfico e identidad corporativa que lleva más de veinte años observando cómo evoluciona la industria creativa.

Su filosofía es sencilla: crear diseños que no envejezcan a la velocidad de las modas. Mientras muchas marcas persiguen la última tendencia visual, Tois apuesta por construir identidades capaces de mantenerse relevantes durante años. Su experiencia les ha permitido vivir la transición del diseño analógico al digital, el auge del street marketing, el minimalismo y muchas otras corrientes que han marcado la comunicación visual de las últimas décadas.

El estudio trabaja tanto en la creación de nuevas marcas como en procesos de rebranding para empresas ya consolidadas. Entre sus proyectos aparecen trabajos para compañías y organizaciones como General Óptica, Audi, FC Barcelona, Ray-Ban o El Terrat, demostrando una gran capacidad para adaptarse a sectores y necesidades muy diferentes.

Lo interesante de su enfoque es que entienden el diseño como una inversión a largo plazo. No buscan crear algo que funcione únicamente hoy, sino desarrollar identidades visuales que sigan siendo efectivas dentro de cinco o diez años. En una época dominada por los cambios constantes, esa visión resulta casi revolucionaria.

Para diseñadores, creativos y desarrolladores que valoran la coherencia visual y la construcción de marcas sólidas, Tois Estudio es un buen ejemplo de cómo combinar experiencia, estrategia y creatividad sin depender de las tendencias pasajeras.

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VASAVA es de esos estudios que no se quedan en “hacer cosas bonitas”. Van más allá. Mucho más allá. Aquí el diseño no es decoración, es discurso. Es identidad. Es ruido visual bien medido.

Si te mueves en el mundo del branding o el diseño digital, seguro que ya te has cruzado con su trabajo aunque no te hayas dado cuenta. Tienen ese estilo reconocible que mezcla cultura urbana, tipografía potente, composiciones arriesgadas y una dirección de arte que parece siempre a punto de romper la cuadrícula… pero sin perder el control.

Lo interesante de VASAVA es cómo entienden la marca como algo vivo. No es solo un logo o un sistema visual cerrado. Es actitud. Es narrativa. Es cómo una idea se adapta a redes, campañas, motion, editorial o lo que haga falta sin perder coherencia.

También hay mucha influencia del arte contemporáneo y del diseño más experimental, pero siempre con un enfoque muy práctico: comunicar. Que funcione. Que impacte. Que se quede en la cabeza.

En un momento donde todo el mundo intenta parecer “creativo”, ellos directamente lo son sin pedir permiso. Y eso se nota.

Web oficial: https://www.vasava.es

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Aquí hay que ser claros: no es que “Fable 5” sea una herramienta mágica nueva, sino más bien una forma de nombrar la evolución que está empujando Anthropic con Claude en el terreno creativo y generativo. Y lo interesante no es el nombre, es lo que cambia para diseñadores y devs.

Para diseño, la novedad más bestia es que dejamos de trabajar solo con pantallas estáticas. Ahora el contenido puede generarse en tiempo real según contexto, usuario o intención. Eso significa que el diseñador ya no está solo pensando en UI, sino en sistemas de comportamiento. Interfaces que no son fijas, sino que “responden”. UX más viva, más variable, menos predecible… y eso obliga a diseñar con reglas, no solo con layouts.

Otra cosa importante: el contenido deja de ser un “asset” cerrado. Antes diseñabas textos, estados, variantes… ahora diseñas estructuras que generan esos elementos. Es como pasar de dibujar cada frame a diseñar el motor que los crea.

En desarrollo, el cambio es igual o más profundo. Las APIs de IA no son solo una feature más, se convierten en parte del core lógico del producto. Empiezas a trabajar con prompts como configuración, estados conversacionales como máquinas de estado, y flujos que no están 100% definidos en el código clásico.

Esto tiene una parte brutal: velocidad. Puedes prototipar ideas complejas muchísimo más rápido. Interfaces, juegos narrativos, asistentes, SaaS dinámicos… cosas que antes requerían semanas de iteración ahora se testean en horas.

Pero también hay una parte menos sexy: control y consistencia. Si el sistema genera contenido, tú tienes que diseñar los límites. Qué puede hacer, qué no, cómo se comporta en edge cases, cómo mantienes coherencia. Eso es nuevo terreno para muchos devs: mezclar ingeniería con diseño de comportamiento.

Y lo más interesante de todo esto es el cambio mental: ya no diseñas pantallas o funciones aisladas. Diseñas sistemas vivos que producen experiencia.

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Michael Crampton es de esos perfiles que no necesitan mucho ruido para llamar la atención. Entras a su portfolio y todo está donde tiene que estar: ordenado, limpio y con una intención clara detrás de cada pieza. Su trabajo en Behance portfolio mezcla diseño digital con una sensibilidad bastante moderna, de esas que entienden que hoy no basta con que algo sea bonito, también tiene que ser funcional y contar algo.

Lo interesante es que no va de “mirad lo que sé hacer”, sino más bien de construir sistemas visuales que funcionan. Interfaces, composiciones, tipografía bien pensada… todo encaja sin esfuerzo aparente, aunque ya sabemos que ese “sin esfuerzo” en diseño casi siempre es lo más trabajado.

Es un tipo de enfoque que encaja perfecto con gente que viene del mundo del diseño y la programación, porque habla el mismo idioma: estructura, jerarquía, claridad y propósito. Nada sobra, nada está porque sí. Y eso, en un mundo lleno de ruido visual, se agradece bastante.

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Vale, te voy a ahorrar tiempo: si estás usando IA para programar interfaces y todo te sale con pinta de plantilla cutre… no eres tú, es la falta de contexto.

Aquí entra awesome-design-md, un repo que básicamente dice: “oye, en vez de pedirle magia a la IA, dale instrucciones de diseño claras”. Y lo hace con algo tan simple que duele: archivos Markdown.

Sí, Markdown. Nada de Figma, nada de tokens raros, nada de pipelines complejos. Un archivo llamado DESIGN.md donde defines colores, tipografías, espaciados, componentes… y listo. Lo metes en tu proyecto y le dices al agente: “usa esto”. Fin.

La idea es potente porque soluciona un problema real: las IAs programan bien, pero diseñan como si vivieran en 2014. Botones genéricos, layouts reciclados… todo correcto, pero sin alma.

Este repo lo que hace es convertir el “gusto” en texto reutilizable. No estás copiando componentes, estás copiando criterios de diseño.

Y aquí está la magia: puedes hacer que tu app parezca Stripe, Notion o Apple simplemente cambiando un archivo. Literalmente eliges un estilo y la IA lo sigue como si fuera un manual de marca.

Además, cada DESIGN.md no es un resumen cutre. Tiene de todo:

• paleta de colores con roles semánticos
• jerarquía tipográfica completa
• estilos de botones, inputs, cards
• reglas de espaciado y layout
• comportamiento responsive
• incluso “qué NO hacer”

O sea, es como pasarle a la IA el cerebro de un diseñador comprimido en texto.

Y lo mejor: funciona porque Markdown es justo el idioma que las LLM entienden mejor. No hay que parsear nada raro.

Ahora bien, tampoco es la panacea.

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Si estás empezando en diseño o simplemente necesitas un logo rápido sin complicarte la vida, Logo Diffusion es una de esas herramientas que te hacen pensar: “vale, esto ya está jugando en otra liga”.

La idea es simple: escribes lo que quieres (por ejemplo: logo minimalista para marca de café moderno) y la IA te escupe varias propuestas listas para usar. También puedes subir un boceto cutre hecho en 30 segundos y la herramienta lo convierte en algo bastante decente.

Y aquí viene lo interesante: no es solo generar por generar. Puedes ajustar colores, estilos, composición… básicamente tienes control suficiente para que no parezca el típico logo genérico de IA.

Además, trabaja con modelos de difusión (de ahí el nombre), lo que significa que las imágenes que genera tienen bastante calidad y coherencia visual. Nada de logos rotos o letras raras… bueno, casi nunca

Otro punto fuerte es la velocidad. En minutos tienes varias opciones sobre la mesa, algo que en un proceso tradicional te puede llevar horas o días. Y si estás validando ideas o haciendo branding rápido, esto es oro puro.

También mola que puedas exportar en vector (SVG), lo cual es clave si luego quieres usar ese logo en serio: web, impresión, lo que sea.

Ahora, vamos a ser claros: esto no sustituye a un diseñador. Es una herramienta brutal para empezar, prototipar o incluso sacar algo funcional si vas justo de presupuesto. Pero si quieres una identidad de marca con personalidad de verdad, ahí sigue ganando el factor humano.

En resumen, Logo Diffusion es como tener un diseñador junior ultrarrápido dentro del navegador. Tú le das ideas, él te devuelve opciones. Y a partir de ahí decides si te vale o si necesitas algo más trabajado.

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En 2019, Correos decidió hacer algo que muchas marcas históricas temen: reinventarse sin perder su alma. Y lo hizo con un rediseño de imagen corporativa que, aunque a simple vista puede parecer sutil, esconde una estrategia potente detrás.

El icónico logotipo de la corona y el cuerno postal (esa trompeta tan característica) no desapareció, pero sí evolucionó. Se simplificaron formas, se eliminaron detalles innecesarios y se apostó por un diseño mucho más limpio y adaptable al entorno digital. Porque sí, uno de los grandes objetivos era ese: dejar de ser solo una empresa “de cartas” y posicionarse como un operador logístico moderno preparado para el ecommerce.

El nuevo diseño trajo consigo una tipografía más actual, un uso más inteligente del espacio y una optimización clara para pantallas. Todo más legible, más flexible y más reconocible en cualquier formato, desde una app hasta un paquete. El amarillo corporativo, ese que no pasa desapercibido, se mantuvo como pilar clave, reforzando la identidad visual y asegurando continuidad.

Este rediseño no fue solo estético, fue estratégico. En un momento en el que el negocio postal tradicional estaba en declive, Correos necesitaba comunicar que estaba listo para competir en un mundo dominado por entregas rápidas, marketplaces y logística avanzada. Y su nueva imagen lo dice alto y claro: seguimos siendo los de siempre, pero ahora jugamos en otra liga.

La clave del éxito de este cambio está en el equilibrio. No rompieron con su historia, pero tampoco se quedaron anclados en ella. Apostaron por un rediseño evolutivo, no revolucionario, lo que permitió mantener el reconocimiento de marca mientras se abrían a nuevos públicos y usos.

En resumen, el cambio de imagen de Correos en 2019 es un ejemplo de cómo una marca tradicional puede adaptarse a los nuevos tiempos sin perder su identidad. Menos ruido visual, más intención, y una clara orientación al futuro digital.

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Bueno. Bonito. Barato. es un reportaje social que denuncia la situación actual del diseño gráfico en Murcia. En el 7 profesionales de distintos estratos del sector opinan sobre 7 temas relacionados con la profesión.
Aunque dicho reportaje esta basada en las experiencias de los profesionales murcianos es extrapolable a la gran mayoría de la geografía española.
Si disponéis de 30 minutos no os lo perdáis, no tiene desperdicio.

Esta es la triste y dura realidad de el día a día de un creativo.
Si vais por el camino de convertiros en un diseñador gráfico pensároslo muuuuy bien 🙂

Fuente: Ateneu Popular

Joe Roberts - Wolfman

Joe Roberts - Zombie Apocalypse UK

Joe Roberts - Pest Control

Joe Roberts - Car Trouble

Joe Roberts - Xbox Reel Games

De origen inglés Joe Roberts es diseñador gráfico, ilustrador digital y amante de la fotomanipulación. Como habréis observado en las imágenes que acompañan al tema, Joe es un artista que se atreve con numerosas técnicas y estilos lo que nos permite encontrar un jugoso portafolio.
Visitar su portafolio: www.joeroberts.co.uk