ZaRQuN – Diseño Gráfico, Web y Programación Blog sobre diseño grafico en general y curiosidades

La unión perfecta entre arte, tecnología y comunidad

En el mundo del diseño gráfico, el diseño web y la programación, solemos pensar en píxeles, interfaces o líneas de código. Pero hay un universo fascinante que conecta lo digital con lo físico: la impresión 3D y el modelado de figuras.
Y es justo ahí donde Gokuniverse 3D Studio está marcando la diferencia.

Este estudio se ha convertido en un referente para creativos, artistas 3D y desarrolladores curiosos que quieren aprender a modelar, imprimir y pintar figuras con una calidad profesional. Más que un simple canal de tutoriales, Gokuniverse es una comunidad que combina educación, diseño y arte digital en un mismo espacio.

¿Qué es Gokuniverse 3D Studio?

Gokuniverse 3D Studio es una plataforma educativa fundada por Alex, un creador apasionado por la impresión 3D, la pintura de figuras y el arte digital.
Desde su espacio en Patreon, ofrece a sus seguidores contenido exclusivo y educativo:

• Más de 6 tutoriales mensuales en inglés y español, con subtítulos en varios idiomas.
• Guías detalladas sobre pintura de figuras, teoría del color, degradados y acabados.
• Lecciones técnicas de modelado, laminado y preparación de archivos STL para impresión 3D.
• Una comunidad global activa que vota y colabora en nuevos proyectos.
• Su serie “Museum Project”: figuras únicas con tutoriales de pintura y modelado que se lanzan cada dos meses.

Lo más interesante es que todo está diseñado con un enfoque visual y didáctico, ideal para quienes vienen del mundo del diseño o la programación y quieren explorar nuevas áreas creativas.

Un espacio donde el diseño gráfico se vuelve tangible

Si eres diseñador gráfico o artista visual, Gokuniverse 3D Studio te abre la puerta a un nuevo nivel de creación.
En sus tutoriales, Alex enseña técnicas de color, iluminación y composición que se pueden aplicar tanto al modelado físico como al diseño digital.

Por ejemplo:

• Cómo lograr gradientes naturales en superficies curvas (muy similar al trabajo con degradados en Illustrator o Figma).
• Cómo elegir paletas armónicas para lograr coherencia visual.
• Cómo aplicar efectos de luz y sombra que mejoran la percepción del volumen, tanto en figuras como en interfaces web.

De esta forma, lo que aprendes pintando o modelando en 3D puede inspirar tus próximos proyectos digitales.
La frontera entre lo físico y lo digital se vuelve más difusa… y mucho más creativa.

Comunidad y aprendizaje colaborativo

Una de las fortalezas de Gokuniverse 3D Studio es su comunidad internacional.
A través de Discord y Patreon, los miembros pueden:

• Votar qué figura se modelará o pintará a continuación.
• Compartir resultados de sus impresiones.
• Recibir feedback directo del creador.
• Participar en retos y proyectos colectivos.

Esta interacción convierte el aprendizaje en una experiencia compartida y dinámica.
Si tienes un blog o un canal sobre diseño y programación, esta es una excelente oportunidad para analizar cómo Gokuniverse construye comunidad y engagement.

#impresión 3D figuras pintura tutorial #modelado 3D para principiantes #diseño gráfico aplicado a impresión 3D #Gokuniverse 3D Studio reseña #pintura digital vs pintura física #comunidad de artistas 3D en Patreon

El mundo de la ilustración no deja de reinventarse. Nuevas voces, estilos híbridos y propuestas visuales que cruzan fronteras culturales marcan el pulso de una generación creativa que promete seguir sorprendiendo.
Si estás buscando inspiración para este 2025, aquí tienes una lista de 10 ilustradores internacionales que no puedes perderte, cada uno con un universo estético propio.

1. JooHee Yoon

Con una técnica impecable que combina grabado, collage y color vibrante, JooHee Yoon explora la intersección entre lo analógico y lo digital. Su trabajo ha aparecido en medios como The New York Times y The New Yorker, siempre con un toque experimental que la distingue.

2. Maria Midttun

La ilustradora noruega Maria Midttun crea composiciones poéticas donde la línea y la textura cuentan historias sutiles. Su estilo se mueve entre lo editorial y lo narrativo, con una sensibilidad única hacia los pequeños gestos cotidianos.

3. Valerio Vidali

Conocido por su dominio del libro ilustrado, Valerio Vidali mezcla dibujo, composición y narrativa visual con una delicadeza que recuerda a los clásicos de la ilustración europea. Su trabajo ha sido premiado internacionalmente por su capacidad para emocionar con imágenes silenciosas.

4. José Antonio Suárez Londoño

El colombiano Suárez Londoño es una leyenda discreta. Sus cuadernos son un universo paralelo de símbolos, letras y formas que convierten el dibujo en una práctica casi meditativa. Cada página es un diario visual que invita a mirar más allá.

5. Sara Hagale

Con un estilo colorido, expresivo y profundamente humano, Sara Hagale aborda temas de salud mental, emociones y humor con una honestidad desarmante. Sus ilustraciones, populares en redes, son una celebración del autoamor y la vulnerabilidad.

6. Luna Pan

Desde China, Luna Pan fusiona la estética tradicional oriental con técnicas digitales contemporáneas. Su trabajo combina lo espiritual y lo urbano, con una atención especial a la composición y el uso del color como lenguaje emocional.

7. Alex Gamsu Jenkins

El británico Alex Gamsu Jenkins lleva el surrealismo al extremo con escenas absurdas, humor negro y personajes extraños. Su obra es tan provocadora como divertida, una crítica visual a la cultura contemporánea.

8. Amanda Baeza

De raíces chileno-portuguesas, Amanda Baeza juega con el color, la forma y el gesto mínimo. Su trabajo destaca por su libertad expresiva y por cómo logra narrar emociones complejas a través de composiciones aparentemente simples.

9. Woshibai

El artista chino Woshibai combina cómic, ilustración y animación en un estilo minimalista que transmite melancolía y humor. Su narrativa visual, llena de silencios y personajes introspectivos, es un viaje poético por lo cotidiano.

10. Núria Tamarit

La ilustradora española Núria Tamarit es una de las voces más potentes de la nueva generación europea. Su trabajo se distingue por colores intensos, personajes fuertes y una mirada feminista que atraviesa todo su universo gráfico.

Cosmic Robot

Tulip brothers

K-3 (Keisan)

Blood Dead Prince

Cloud Dwellers vs Jellyfish King

Dragon Keeper

Steam punk doctor

Thomas Romain es un artista de anime francés que vive en Tokio. Ha trabajado en varias series incluyendo Space Dandy, Basquash !, y Aria, pero sus mejores ideas realmente vienen de sus hijos. Trabajando juntos en lo que él llama el taller de diseño de Padre e hijos, Thomas y sus hijos inventan todo tipo de personajes extraños y maravillosos. Bueno, sus hijos en realidad llegar a ellos, y luego Thomas añade su toque profesional para convertirlos en todo, desde los médicos Steampunk y los combatientes de serpientes a los habitantes de la nube y golems arena. Echa un vistazo a algunos de nuestros favoritos a continuación, y no se olvide de votar por el mejor!

Thomas Romain es un diseñador gráfico e ilustrador francés afincado en Tokio y está especializado en anime. Ello lo ha plasmado trabajado en series de relevancia como Space Dandy, Basquash! o Aria. ¡Todo un talentoso!
La inspiración siempre la puedes encontrar en cualquier sitio y Thomas se inspira y los dibujos de sus hijos. Como habéis visto un resultado sobresaliente que mirado desde ese prisma resulta entrañable.
Para ver muchos más trabajos de Thomas Romain podeis visitar su Twitter

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Estas ilustraciones perteneces a un proyecto personal del ilustrador Angelino Serge Aleynikov. Dicho proyecto esta inspirado en mangas japoneses como Evangelion y Akira

Fuente: Serge Aleynikov

Con motivo de la Eurocopa la compañía de trenes alemana Deutsche Bahn (DB), ha preparado una magnifica campaña con la finalidad de hacer promoción a la Bahn Card.
La agencia publicitaria Ogilvy & Mather y el Grand Chamaco han desarrollado la creación de un sitio web donde poder apoyar a tu selección.
Podrás entrar en el y crear tu propio avatar personalizado y asi poder mostrar apoyo a tu selección.
Podrás elegir entre una gran variedad de combinaciones. Cortes de pelo, barbas, bigotes, ojos, narices, accesorios.
¿Por qué no creas el tuyo y nos lo enseñas?
https://deinesiegertypen.de/

Aquí os mostramos unos cuantos que hemos creado para mostraroslo

Aficionada

Aficionado

Aficionado

Aficionada

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Daniel José Arciniegas es un joven artista gráfico de Medellín (Colombia). Destaca su facilidad para crear ilustraciones de tipo cartoon y una increíble facilidad para transportar dichas ilustraciones a plastilina.
Os dejo el enlace a su web y a su perfil de Behance.

Michelangelo of TMNT

Donatello of TMNT

Raphael of TMNT

Leonardo of TMNT

Splinter of TMNT

April O’Neil of TMNT

Casey Jones of TMNT

The Shredder of TMNT

Foot Clan of TMNT

Bebop of TMNT

Rocksteady of TMNT

Slash of TMNT

Baxter Stockman of TMNT

Wingnut and Screwloose of TMNT

Metalhead of TMNT

Una de las series que marco mi infancia fue la de las turtugas ninja, que de patadas voladoras habré dado ^^, es por ello que al ver esta galería me ha arrancado una sonrisa al recordar aquellas tardes jugando con mis amigos.
Bueno dejemos de ponernos melancólicos y retomemos el hilo. Estas ilustraciones son de Dave Rapoza que inspirado por las famosas Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes (TNMA) ha realizado una versión mas real y visceral de las mismas. Para gusto los colores y a mi el enfoque que les ha dado a los personajes creados originalmente por Kevin Eastman y Peter Laird me parece sublime.

Bueno. Bonito. Barato. es un reportaje social que denuncia la situación actual del diseño gráfico en Murcia. En el 7 profesionales de distintos estratos del sector opinan sobre 7 temas relacionados con la profesión.
Aunque dicho reportaje esta basada en las experiencias de los profesionales murcianos es extrapolable a la gran mayoría de la geografía española.
Si disponéis de 30 minutos no os lo perdáis, no tiene desperdicio.

Caro Waro en plena acción durante la Comic Con Spain

Caro Waro – Son of the evil flowers

Caro Waro – Kotake

Caro Waro – En-terra

Caro Waro – Skeleton wife

Caro Waro – La realista joven maga

El pasado Sábado estuve por Jerez visitando la Comic Con Spain (he de reconocer que esperaba mucho más de ella) y en un taller dedicado a la ilustración tuve la suerte de toparme con una joven sevillana llamada Caro Waro. En ese momento Caro acababa de sentarse frente al ordenador y se disponía a realizar una ilustración con la ayuda de una tableta digital y como no había mejor cosa que hacer me senté y deje que trabajara para ver de que pasta estaba echa. Gran acierto el mio, además de disfrutar de su exposición y trabajo aprendí unos trucos y técnicas que me ayudarán a mejorar mi faceta de ilustrador.
Para el que no tuvo la suerte de poderla ver en directo he compartido algunas de sus mejores obras, pero para quien quiera saber más sobre esta joven sevillana, que de seguro dará que hablar en el futuro, podéis visitar su perfil de Deviant Art.

TAKESHI - 'Abstracto'

Ya es la séptima entrega de Colección Ten Fotolia y como en todas las anteriores dispones de 24 horas para poder descargar gratuitamente el PSD.

Este el artísta invitado es Emeric Trahand (Takeshi) y su obra se titula «abstracto». El artista encontró inspiración mientras buscaba imágenes para seleccionar. Los contrastes muy específicos y el acabado suavizado que Emeric usó para su selección de imágenes termina en una explosión de iconos, objetos 3D, símbolos y códigos, con referencias a las obras de teatro (máscara, mensajes codificados, alusiones…) teñido con la inspiración asiática que caracteriza su personaje Takeshi.

No se pierda la entrevista al artista en el vídeo que acompaña al artículo, y aprenda más sobre su mensaje, influencias y su técnica creativa.

Descargar – “Abstracto” por TAKESHI