jQuery vuelve a escena con su versión 4.0, y lo hace con una idea clara: adaptarse al desarrollo web actual. Esta nueva versión elimina soporte para navegadores antiguos y limpia muchas APIs legacy, lo que se traduce en un código más ligero y fácil de mantener.
No pretende competir con frameworks como React o Vue, sino seguir siendo una solución rápida y práctica para proyectos sencillos, scripts puntuales o mantenimiento de webs existentes. Si tu proyecto es moderno, jQuery 4.0 encaja sin problemas.
En resumen, un lavado de cara necesario para un clásico que se resiste a desaparecer
Parece que fue ayer cuando encendíamos la consola y escuchábamos ese mítico “SEEEGAAA”, pero no: Sonic cumple 35 años y sigue corriendo a toda velocidad. El erizo azul de SEGA no solo fue la mascota de una compañía, fue el símbolo de una época y el rival directo de Mario durante la guerra de los 16 bits.
Desde su debut en 1991 en Mega Drive, Sonic llegó con una propuesta clara: velocidad, actitud y una estética muy diferente a lo que se veía en aquel momento. Sus escenarios llenos de color, loops imposibles y una banda sonora inolvidable hicieron que millones de jugadores se engancharan desde el primer nivel de Green Hill Zone.
A lo largo de estos 35 años, Sonic ha pasado por altibajos, etapas gloriosas y experimentos arriesgados. Juegos en 2D, en 3D, spin-offs, cómics, series de animación e incluso películas de éxito que han vuelto a poner al personaje en el centro del foco mediático. Y sí, algunas entregas no salieron como se esperaba, pero eso también forma parte de su historia.
Hoy, Sonic no es solo nostalgia. Es una marca viva que sigue conectando con nuevas generaciones gracias a títulos recientes, colaboraciones, eventos especiales y una comunidad de fans muy activa. Su aniversario número 35 es la excusa perfecta para recordar por qué Sonic es mucho más que un videojuego: es cultura pop, es velocidad pura y es parte de la infancia (y adultez) de muchos de nosotros.
Así que, ya seas fan desde los 90 o lo hayas descubierto hace poco, toca celebrar. Porque 35 años después, Sonic sigue sin frenar. 🚀
Hoy quiero compartir con vosotros un pequeño pack de recursos que seguro os viene genial para vuestros proyectos creativos. Se trata de un paquete que incluye 7 pinceles junto con sus diferentes variaciones, pensados para aportar textura y dinamismo a tus diseños de forma rápida y sencilla.
Dentro del pack encontrarás los archivos en formato .PNG, ideales para usarlos directamente en cualquier software de diseño, y también en formato .ABR, listos para instalar en Photoshop y empezar a trabajar con ellos como pinceles personalizados. Esto los hace muy versátiles, tanto si prefieres integrar los recursos manualmente como si trabajas habitualmente con pinceles.
Es un recurso perfecto para ilustraciones, fondos, carteles o cualquier diseño al que quieras darle un toque más orgánico y creativo sin complicarte demasiado. Como siempre, me gusta compartir este tipo de materiales que ahorran tiempo y ayudan a elevar el resultado final con muy poco esfuerzo.
Hoy te traigo un recurso de esos que vale la pena guardar en favoritos: un set de 124 iconos lineales creados por el diseñador madrileño Situ Herrera. Si te gustan los iconos minimalistas, planos y con ese toque moderno que encaja en cualquier interfaz, este pack te va a encantar.
Lo mejor es que son súper versátiles. Puedes usarlos para proyectos de UI, diseño web, apps móviles, dashboards, wireframes… lo que necesites. Además, el pack viene en AI, EPS y PSD, así que puedes editar los trazos, cambiar colores y adaptarlos a tu estilo sin complicarte.
Debajo tienes una previsualización de todos los iconos para que les eches un ojo antes de descargarlos. Y sí, al final del post te dejo el link de descarga.
Adobe ha dado un paso importante para acercar su herramienta de edición más conocida al navegador. Gracias a una reciente colaboración con Google Chrome, ahora es posible obtener 12 meses de acceso completo y gratuito a Photoshop Web simplemente instalando la extensión oficial en tu navegador.
El proceso es sencillo:
Ingresa a la Chrome Web Store y busca la extensión oficial “Adobe Photoshop”.
Descárgala e instálala como cualquier otra extensión.
Haz clic en la opción “Start Free Offer” para activar la promoción.
Crea una cuenta de Adobe o inicia sesión con una que ya tengas.
Una vez completado el registro, el acceso a Photoshop Web se habilitará automáticamente con todas sus funciones premium, sin costo durante un periodo de 12 meses.
Importante: Esta promoción está disponible solo hasta el 8 de diciembre de 2025, así que asegúrate de activar la extensión y completar el proceso antes de esa fecha para no perder el beneficio.
Si buscas una forma rápida, accesible y gratuita de trabajar con Photoshop directamente desde el navegador, esta es una oportunidad que definitivamente no deberías dejar pasar.
Google Antigravity: el IDE de próxima generación impulsado por IA
En noviembre de 2025, Google presentó Antigravity, un entorno de desarrollo integrado (IDE) revolucionario que pone a los agentes de inteligencia artificial en el centro del proceso de codificación. Esta herramienta redefine cómo los desarrolladores interactúan con el código, gracias a su arquitectura “agent-first” que permite que varios agentes autónomos trabajen simultáneamente sobre el editor, la terminal y el navegador.
¿Qué hace especial a Antigravity?
Agentes autónomos y multi-superficie A diferencia de los asistentes de código tradicionales, los agentes de Antigravity no solo sugieren líneas: pueden planificar tareas complejas, escribir código, ejecutar comandos en la terminal e interactuar con el navegador para probar funciones.
Modelo IA avanzado Antigravity está potenciado por Gemini 3 Pro, el modelo más reciente de Google, y también admite otros modelos como Claude Sonnet 4.5 y GPT-OSS.
Artefactos para la verificación Cada agente genera “artefactos”: listas de tareas, planes de implementación, capturas de pantalla y grabaciones de navegador que documentan lo que han hecho. Esto permite a los usuarios verificar fácilmente el progreso y las intenciones del agente.
Retroalimentación intuitiva Los desarrolladores pueden dejar comentarios sobre los artefactos, ya sean textos o imágenes, de forma similar a cómo se editan documentos en Google Docs. Esa retroalimentación se incorpora al agente sin detener su ejecución.
Gestión de múltiples agentes Antigravity incluye una vista “Manager” —una especie de centro de mando— que permite orquestar múltiples agentes trabajando en paralelo en diferentes espacios de trabajo.
Aprendizaje continuo Los agentes no solo ejecutan tareas: aprenden de cada interacción, incorporando patrones de código, estrategias y comentarios en una base de conocimiento para mejorar con el tiempo.
Pruebas automáticas en navegador Gracias al control del navegador, un agente puede probar la interfaz web, verificar que los cambios funcionen correctamente y generar reportes visuales.
Gratuito (en vista previa) Antigravity está disponible de forma gratuita durante su fase de “public preview” para Windows, macOS y Linux, con límites de uso “generosos” para Gemini 3 Pro.
¿Por qué importa para los desarrolladores?
Productividad: al delegar tareas complejas a agentes, los desarrolladores pueden dedicar más tiempo al diseño, la arquitectura y la innovación.
Colaboración más fluida: con artefactos y feedback, la colaboración entre humanos y agentes es más transparente y efectiva.
Confianza: los artefactos y la trazabilidad permiten verificar la acción de los agentes, lo que reduce la opacidad habitual de algunas IA.
Escalabilidad: la capacidad de manejar múltiples agentes a la vez facilita proyectos grandes y complejos sin perder el control.
Innovación en pruebas: la integración navegador-terminal-editor abre la puerta a ciclos de testeo más avanzados y automatizados.
Desafíos y críticas actuales
Algunos usuarios reportan problemas de límite de uso: la cuota se refresca cada 5 horas, lo que puede resultar restrictivo para usuarios intensivos.
Hay quienes mencionan bugs de interfaz, como zonas “no clicables” en la ventana de la aplicación.
Se trata de una versión muy nueva, por lo que aún hay margen para pulir la experiencia y añadir más modelos o funciones.
¿Quién debería probar Antigravity?
Desarrolladores que buscan automatizar flujos de trabajo complejos sin sacrificar control.
Equipos o startups interesados en adoptar herramientas de IA de vanguardia.
Personas curiosas sobre el futuro de los entornos de desarrollo colaborativos con IA.
Educadores y entusiastas de la IA que quieren explorar cómo los agentes pueden cambiar la forma de programar.
Google Antigravity es más que un IDE: es una plataforma que materializa una visión ambiciosa del desarrollo asistido por IA, donde los agentes no solo ayudan, sino que actúan como verdaderos operadores autónomos. Su enfoque “agent-first”, la capacidad de generar artefactos verificables, y su integración con múltiples modelos de IA lo convierten en una de las apuestas más interesantes para el futuro del software. Si estás buscando explorar cómo la IA puede mejorar tu productividad o transformar tu forma de trabajar, Antigravity merece sin duda una oportunidad.
Este pasado mes, Adobe ha dado un salto importante en su ecosistema creativo con nuevas mejoras que prometen revolucionar la forma en que diseñadores y artistas trabajan. Desde potentes actualizaciones en Photoshop hasta la integración de modelos de IA de última generación para su herramienta de Generative Fill, estas novedades no solo optimizan la productividad, sino que también amplían enormemente las posibilidades creativas. Hoy te contamos todo lo que necesitas saber sobre estas innovaciones y cómo pueden transformar tu flujo de trabajo.
Modelos de IA para Relleno Generativo
Firefly Image / Firefly Fill & Expand
Es el modelo “oficial” de Adobe.
Está pensado para resultados pulidos, seguros para su uso comercial, y muy versátil para distintos tipos de escenas.
Es más “neutral” o equilibrado en estilo.
Gemini 2.5 Flash Image — también conocido como “Nano Banana”
Es el modelo de Google integrado en Photoshop.
Está optimizado para edición rápida, creatividad imaginativa, transformaciones estilizadas y coherencia visual en personajes o escenas.
Es “premium”: usar este modelo en Generative Fill cuesta más créditos (10 créditos por generación, según Adobe)
Se le conoce como “Nano Banana” por su capacidad de producir resultados únicos y llamativos.
FLUX.1 Kontext [pro]
Modelo de Black Forest Labs.
Está diseñado para mantener una “precisión contextual y coherencia ambiental”: es decir, va muy bien cuando lo que importa es que el relleno generativo respete la iluminación, la perspectiva y el contexto físico de la escena.
Muy útil para escenas realistas o cuando necesitas que los elementos añadidos se integren de forma natural en el entorno.
Mi elección favorita es Gemini 2.5 (Nano Banana). Tiene un estilo muy distintivo: tiende a crear elementos “más imaginativos”, con carácter, no solo meramente realistas, lo que lo hace ideal para composiciones creativas.
Rinde muy bien con prompts en los que pides transformaciones visuales fuertes o cambios de escenario.
Permite mantener coherencia cuando repites personajes o elementos en distintas partes de la imagen, gracias a su “memoria visual” y su entrenamiento.
Aunque es más “costoso” en créditos, muchas veces esa inversión compensa porque la calidad y la creatividad del relleno merecen la pena.
Armonizar (“Harmonize”) mejorado
Una nueva función para ajustar automáticamente la iluminación, el color y las sombras, de forma que los objetos agregados encajen mejor en la escena.
Muy útil para componer imágenes con varios elementos generados por IA o añadidos manualmente.
Aumento de escala generativa (Generative Upscale)
Integración con tecnología de Topaz Labs para mejorar la nitidez y aumentar la resolución de imágenes sin perder calidad.
Perfecto para mejorar imágenes “pequeñas” generadas por IA o para preparar archivos finales de mayor tamaño.
Rendimiento más fluido
Los pinceles, los deslizadores y las transformaciones ahora responden casi instantáneamente.
Se ha optimizado la edición de textos, capas y modos de fusión para evitar retrasos.
Operaciones con archivos complejos (muchas capas) son más rápidas y fluidas.
Mejoras de accesibilidad
Se ha rediseñado parte de la interfaz: diálogos, barras de herramientas, paneles… todo es más legible.
Navegación por teclado mejorada y mayor contraste visual para facilitar el trabajo.
Modo “Silencioso”: minimiza notificaciones emergentes para reducir las distracciones.
Planifica tu mes con nuestra selección de los mejores eventos de diseño en España para noviembre de 2025. Incluye detalles sobre foros de investigación, talleres de arte digital y lettering, y exposiciones fotográficas en Madrid, Salamanca, Zaragoza y más. ¡Encuentra tu próxima cita imprescindible!
Conferencias y exposiciones
3º Foro Iberoamericano de Investigación y Diseño:
Fecha: Martes 11 de noviembre de 2025, 10:00 h.
Lugar: Instituto Cervantes, Calle de Alcalá, 49, Madrid.
Descripción: Un espacio para compartir investigación, innovación y miradas que transforman el diseño iberoamericano.
Future Design: Creatividad & innovación:
Fecha: Miércoles 19 de noviembre de 2025, 18:45 h.
Lugar: Puerta Innovación, Calle de Toledo, 110, Madrid.
Descripción: Sesión inspiradora con Felipe Amorim sobre cómo la inteligencia artificial y las tecnologías inmersivas están redefiniendo el papel del diseñador contemporáneo.
Conferencia: Archivo Gráfico de la era Pop en la música. La Fundación Club 45:
Fecha: Jueves 20 de noviembre de 2025.
Lugar: Centro Cultural Fundos Fórum Salamanca, Avenida Alfonso IX de León, 78, Salamanca.
Descripción: Conferencia sobre el archivo gráfico de la era pop en la música.
Inauguración de la exposición «Cazadores de Imágenes»:
Fecha: Miércoles 12 de noviembre de 2025, 19:00 h.
Lugar: Edificio Grupo San Valero, Plaza Santa Cruz, s/n, Zaragoza.
Descripción: Exposición de fotografía del XI Premio Internacional de Fotografía Jalón Ángel.
Talleres
Taller de iniciación al lettering:
Fecha: Domingo 9 de noviembre de 2025, 11:30–13:30 h.
Si eres diseñador, ilustrador o amante del arte digital, sabes que los detalles marcan la diferencia. Los Watercolor Smudge Brushes son una herramienta increíble para añadir textura y realismo a tus proyectos. Inspirados en las acuarelas tradicionales, estos pinceles permiten crear manchas de pintura suaves y difusas, efectos de mezcla y degradados que simulan el flujo natural del agua sobre el papel.
Lo mejor de todo es que muchos de estos pinceles son completamente gratuitos y compatibles con programas como Photoshop, Procreate y otros softwares de ilustración digital. Con ellos, puedes experimentar sin límites: desde fondos sutiles hasta detalles artísticos llamativos, logrando un acabado orgánico y artístico sin necesidad de usar pintura real.
Los smudge brushes de acuarela son perfectos para:
Crear texturas únicas en tus ilustraciones.
Añadir efectos de acuarela realistas sin ensuciar tu estudio.
Diseñar carteles, invitaciones y proyectos digitales con un toque artístico.
Experimentar con mezclas y difuminados de colores de forma rápida y sencilla.
Si aún no los has probado, ¡esta es la oportunidad perfecta! Descarga los Watercolor Smudge Brushes gratuitos y transforma tus proyectos con manchas de pintura digitales que parecen hechas a mano.
