ZaRQuN – Diseño Gráfico, Web y Programación Blog sobre diseño grafico en general y curiosidades

Hay creativos que aparecen, brillan y desaparecen. Y luego están los que evolucionan, se reinventan y siguen dejando huella más de una década después. Adam Quest pertenece claramente al segundo grupo. Si llevas tiempo por aquí, quizá recuerdes que ya hablamos de él en el blog allá por 2011, cuando su trabajo empezaba a captar miradas dentro de la comunidad creativa. Hoy, al echar un vistazo a su perfil en Behance, la sensación es clara: ha sabido crecer sin perder identidad.

El portfolio de Adam Quest es un viaje por el diseño digital contemporáneo, donde la estética cuidada, la narrativa visual y la dirección artística sólida se combinan con una ejecución técnica impecable. Sus proyectos transmiten intención. No hay ruido innecesario, no hay artificio gratuito. Cada pieza parece pensada para comunicar algo concreto, ya sea a través de branding, ilustración, diseño experimental o exploraciones visuales que rozan lo conceptual.

Algo que siempre ha caracterizado a Adam Quest es su capacidad para construir universos visuales coherentes. No se trata solo de hacer algo “bonito”, sino de crear atmósferas. Colores bien elegidos, composiciones equilibradas y una sensibilidad tipográfica que demuestra que detrás hay oficio, criterio y experiencia. Y eso, en una era donde el scroll es infinito y la atención mínima, es oro puro.

Si comparamos su trabajo actual con lo que publicaba cuando lo mencionamos en 2011, se aprecia una evolución natural, pero también una línea clara que conecta pasado y presente. Ha refinado su estilo, ha ganado profundidad conceptual y ha elevado el nivel de detalle, pero sigue manteniendo esa personalidad que lo hacía reconocible desde el principio. Eso no es casualidad: es el resultado de años de práctica, exploración y seguramente muchos proyectos que no vemos.

Behance se ha convertido en su escaparate perfecto. Allí no solo muestra resultados finales, sino que deja entrever procesos, mockups, aplicaciones reales y presentaciones cuidadas al milímetro. Y esto es clave: hoy no basta con tener buen trabajo, hay que saber presentarlo. Adam Quest entiende muy bien esa parte del juego creativo actual.

Para diseñadores, ilustradores y directores de arte que buscan inspiración real —de la que se construye con criterio y constancia—, revisar su perfil es casi obligatorio. No solo por lo que hace, sino por cómo lo hace y cómo lo comunica. Su trayectoria es un buen recordatorio de que el talento suma, pero la evolución constante es lo que realmente consolida una carrera creativa.

Más de una década después de aquella primera mención en el blog, podemos decir que Adam Quest no fue una promesa pasajera. Fue —y sigue siendo— un creativo con visión, identidad y capacidad para adaptarse a los tiempos sin diluir su estilo. Y eso, en el mundo del diseño digital, es una combinación poderosa.

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Si eres de los que se enamoran de un estilo gráfico a primera vista, es muy probable que Arthur de Pins ya te haya atrapado en más de una ocasión. Este ilustrador francés lleva años moviéndose entre el humor, lo sexy y lo elegante con una soltura que parece casi insultante… de lo bien que lo hace.

Quienes ya pasaron por nuestro artículo sobre 100 artistas digitales que deberías conocer seguramente recuerdan su nombre. Y si no, no pasa nada: hoy te pongo al día porque su trabajo lo merece. En su cuenta de Instagram comparte ilustraciones tan pulidas que casi parecen vectoriales (porque muchas lo son), personajes llenos de actitud y composiciones que tienen ese “algo” que hace que te quedes mirando unos segundos más de lo previsto.

Arthur de Pins destaca por un control absoluto de la línea y el color. Sus personajes, especialmente femeninos, son expresivos, carismáticos y con un punto de picardía que se ha convertido en su sello personal. Además, su obra no se queda en internet: cómics, animación y campañas publicitarias han contado con su toque único. Vamos, que no es solo un artista de redes, sino un creador todoterreno.

Lo mejor de seguirlo es que cada publicación es como una mini clase de estilo: ilustración limpia, narrativa potente, un toque de humor y una estética que mezcla glamour con un punto gamberro. Perfecto para quienes buscan inspiración fresca con un acabado impecable.

Si todavía no lo conocías, este es el momento. Y si ya eras fan, pues aquí tienes otra excusa para revisitar su trabajo y dejar que te vuelva a enamorar.

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La unión perfecta entre arte, tecnología y comunidad

En el mundo del diseño gráfico, el diseño web y la programación, solemos pensar en píxeles, interfaces o líneas de código. Pero hay un universo fascinante que conecta lo digital con lo físico: la impresión 3D y el modelado de figuras.
Y es justo ahí donde Gokuniverse 3D Studio está marcando la diferencia.

Este estudio se ha convertido en un referente para creativos, artistas 3D y desarrolladores curiosos que quieren aprender a modelar, imprimir y pintar figuras con una calidad profesional. Más que un simple canal de tutoriales, Gokuniverse es una comunidad que combina educación, diseño y arte digital en un mismo espacio.

¿Qué es Gokuniverse 3D Studio?

Gokuniverse 3D Studio es una plataforma educativa fundada por Alex, un creador apasionado por la impresión 3D, la pintura de figuras y el arte digital.
Desde su espacio en Patreon, ofrece a sus seguidores contenido exclusivo y educativo:

• Más de 6 tutoriales mensuales en inglés y español, con subtítulos en varios idiomas.
• Guías detalladas sobre pintura de figuras, teoría del color, degradados y acabados.
• Lecciones técnicas de modelado, laminado y preparación de archivos STL para impresión 3D.
• Una comunidad global activa que vota y colabora en nuevos proyectos.
• Su serie “Museum Project”: figuras únicas con tutoriales de pintura y modelado que se lanzan cada dos meses.

Lo más interesante es que todo está diseñado con un enfoque visual y didáctico, ideal para quienes vienen del mundo del diseño o la programación y quieren explorar nuevas áreas creativas.

Un espacio donde el diseño gráfico se vuelve tangible

Si eres diseñador gráfico o artista visual, Gokuniverse 3D Studio te abre la puerta a un nuevo nivel de creación.
En sus tutoriales, Alex enseña técnicas de color, iluminación y composición que se pueden aplicar tanto al modelado físico como al diseño digital.

Por ejemplo:

• Cómo lograr gradientes naturales en superficies curvas (muy similar al trabajo con degradados en Illustrator o Figma).
• Cómo elegir paletas armónicas para lograr coherencia visual.
• Cómo aplicar efectos de luz y sombra que mejoran la percepción del volumen, tanto en figuras como en interfaces web.

De esta forma, lo que aprendes pintando o modelando en 3D puede inspirar tus próximos proyectos digitales.
La frontera entre lo físico y lo digital se vuelve más difusa… y mucho más creativa.

Comunidad y aprendizaje colaborativo

Una de las fortalezas de Gokuniverse 3D Studio es su comunidad internacional.
A través de Discord y Patreon, los miembros pueden:

• Votar qué figura se modelará o pintará a continuación.
• Compartir resultados de sus impresiones.
• Recibir feedback directo del creador.
• Participar en retos y proyectos colectivos.

Esta interacción convierte el aprendizaje en una experiencia compartida y dinámica.
Si tienes un blog o un canal sobre diseño y programación, esta es una excelente oportunidad para analizar cómo Gokuniverse construye comunidad y engagement.

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El mundo de la ilustración no deja de reinventarse. Nuevas voces, estilos híbridos y propuestas visuales que cruzan fronteras culturales marcan el pulso de una generación creativa que promete seguir sorprendiendo.
Si estás buscando inspiración para este 2025, aquí tienes una lista de 10 ilustradores internacionales que no puedes perderte, cada uno con un universo estético propio.

1. JooHee Yoon

Con una técnica impecable que combina grabado, collage y color vibrante, JooHee Yoon explora la intersección entre lo analógico y lo digital. Su trabajo ha aparecido en medios como The New York Times y The New Yorker, siempre con un toque experimental que la distingue.

2. Maria Midttun

La ilustradora noruega Maria Midttun crea composiciones poéticas donde la línea y la textura cuentan historias sutiles. Su estilo se mueve entre lo editorial y lo narrativo, con una sensibilidad única hacia los pequeños gestos cotidianos.

3. Valerio Vidali

Conocido por su dominio del libro ilustrado, Valerio Vidali mezcla dibujo, composición y narrativa visual con una delicadeza que recuerda a los clásicos de la ilustración europea. Su trabajo ha sido premiado internacionalmente por su capacidad para emocionar con imágenes silenciosas.

4. José Antonio Suárez Londoño

El colombiano Suárez Londoño es una leyenda discreta. Sus cuadernos son un universo paralelo de símbolos, letras y formas que convierten el dibujo en una práctica casi meditativa. Cada página es un diario visual que invita a mirar más allá.

5. Sara Hagale

Con un estilo colorido, expresivo y profundamente humano, Sara Hagale aborda temas de salud mental, emociones y humor con una honestidad desarmante. Sus ilustraciones, populares en redes, son una celebración del autoamor y la vulnerabilidad.

6. Luna Pan

Desde China, Luna Pan fusiona la estética tradicional oriental con técnicas digitales contemporáneas. Su trabajo combina lo espiritual y lo urbano, con una atención especial a la composición y el uso del color como lenguaje emocional.

7. Alex Gamsu Jenkins

El británico Alex Gamsu Jenkins lleva el surrealismo al extremo con escenas absurdas, humor negro y personajes extraños. Su obra es tan provocadora como divertida, una crítica visual a la cultura contemporánea.

8. Amanda Baeza

De raíces chileno-portuguesas, Amanda Baeza juega con el color, la forma y el gesto mínimo. Su trabajo destaca por su libertad expresiva y por cómo logra narrar emociones complejas a través de composiciones aparentemente simples.

9. Woshibai

El artista chino Woshibai combina cómic, ilustración y animación en un estilo minimalista que transmite melancolía y humor. Su narrativa visual, llena de silencios y personajes introspectivos, es un viaje poético por lo cotidiano.

10. Núria Tamarit

La ilustradora española Núria Tamarit es una de las voces más potentes de la nueva generación europea. Su trabajo se distingue por colores intensos, personajes fuertes y una mirada feminista que atraviesa todo su universo gráfico.

Cosmic Robot

Tulip brothers

K-3 (Keisan)

Blood Dead Prince

Cloud Dwellers vs Jellyfish King

Dragon Keeper

Steam punk doctor

Thomas Romain es un artista de anime francés que vive en Tokio. Ha trabajado en varias series incluyendo Space Dandy, Basquash !, y Aria, pero sus mejores ideas realmente vienen de sus hijos. Trabajando juntos en lo que él llama el taller de diseño de Padre e hijos, Thomas y sus hijos inventan todo tipo de personajes extraños y maravillosos. Bueno, sus hijos en realidad llegar a ellos, y luego Thomas añade su toque profesional para convertirlos en todo, desde los médicos Steampunk y los combatientes de serpientes a los habitantes de la nube y golems arena. Echa un vistazo a algunos de nuestros favoritos a continuación, y no se olvide de votar por el mejor!

Thomas Romain es un diseñador gráfico e ilustrador francés afincado en Tokio y está especializado en anime. Ello lo ha plasmado trabajado en series de relevancia como Space Dandy, Basquash! o Aria. ¡Todo un talentoso!
La inspiración siempre la puedes encontrar en cualquier sitio y Thomas se inspira y los dibujos de sus hijos. Como habéis visto un resultado sobresaliente que mirado desde ese prisma resulta entrañable.
Para ver muchos más trabajos de Thomas Romain podeis visitar su Twitter

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Nerv

Estas ilustraciones perteneces a un proyecto personal del ilustrador Angelino Serge Aleynikov. Dicho proyecto esta inspirado en mangas japoneses como Evangelion y Akira

Fuente: Serge Aleynikov

Con motivo de la Eurocopa la compañía de trenes alemana Deutsche Bahn (DB), ha preparado una magnifica campaña con la finalidad de hacer promoción a la Bahn Card.
La agencia publicitaria Ogilvy & Mather y el Grand Chamaco han desarrollado la creación de un sitio web donde poder apoyar a tu selección.
Podrás entrar en el y crear tu propio avatar personalizado y asi poder mostrar apoyo a tu selección.
Podrás elegir entre una gran variedad de combinaciones. Cortes de pelo, barbas, bigotes, ojos, narices, accesorios.
¿Por qué no creas el tuyo y nos lo enseñas?
https://deinesiegertypen.de/

Aquí os mostramos unos cuantos que hemos creado para mostraroslo

Aficionada

Aficionado

Aficionado

Aficionada

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Ilustración de Daniel Jose Arciniegas

Daniel José Arciniegas es un joven artista gráfico de Medellín (Colombia). Destaca su facilidad para crear ilustraciones de tipo cartoon y una increíble facilidad para transportar dichas ilustraciones a plastilina.
Os dejo el enlace a su web y a su perfil de Behance.

Michelangelo of TMNT

Donatello of TMNT

Raphael of TMNT

Leonardo of TMNT

Splinter of TMNT

April O’Neil of TMNT

Casey Jones of TMNT

The Shredder of TMNT

Foot Clan of TMNT

Bebop of TMNT

Rocksteady of TMNT

Slash of TMNT

Baxter Stockman of TMNT

Wingnut and Screwloose of TMNT

Metalhead of TMNT

Una de las series que marco mi infancia fue la de las turtugas ninja, que de patadas voladoras habré dado ^^, es por ello que al ver esta galería me ha arrancado una sonrisa al recordar aquellas tardes jugando con mis amigos.
Bueno dejemos de ponernos melancólicos y retomemos el hilo. Estas ilustraciones son de Dave Rapoza que inspirado por las famosas Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes (TNMA) ha realizado una versión mas real y visceral de las mismas. Para gusto los colores y a mi el enfoque que les ha dado a los personajes creados originalmente por Kevin Eastman y Peter Laird me parece sublime.

Bueno. Bonito. Barato. es un reportaje social que denuncia la situación actual del diseño gráfico en Murcia. En el 7 profesionales de distintos estratos del sector opinan sobre 7 temas relacionados con la profesión.
Aunque dicho reportaje esta basada en las experiencias de los profesionales murcianos es extrapolable a la gran mayoría de la geografía española.
Si disponéis de 30 minutos no os lo perdáis, no tiene desperdicio.