ZaRQuN – Diseño Gráfico, Web y Programación Blog sobre diseño grafico en general y curiosidades

Si eres fan del cómic de superhéroes, seguramente ya te hayas cruzado con el trabajo de Carmen Carnero. Esta artista española se ha convertido en una de las dibujantes más reconocidas del panorama internacional gracias a una carrera en la que ha trabajado para algunas de las grandes editoriales del sector, como Marvel y DC Comics.

A lo largo de su trayectoria ha puesto su estilo al servicio de personajes tan conocidos como Spider-Man, X-Men, Capitán América, Iron Man, Wonder Woman o Capitana Marvel. Una lista que deja bastante claro el nivel de la artista malagueña y su presencia dentro del cómic estadounidense.

Su carrera profesional comenzó en 2013 con una colaboración en X-Factor y, después de pasar por editoriales como Valiant y Dark Horse, también trabajó en títulos de DC como Supergirl, Detective Comics, Wonder Woman o Green Arrow. En 2018 regresó a Marvel con X-Men Red y poco después se puso al frente de la serie Captain Marvel, uno de los trabajos que ayudó a consolidar su trayectoria dentro de la editorial.

Desde entonces, su lápiz ha pasado por series como Miles Morales: Spider-Man, Captain America: Sentinel of Liberty, The Amazing Spider-Man, Exceptional X-Men y, más recientemente, Iron Man. Además, en 2019 fue seleccionada para formar parte del programa Marvel Stormbreakers, una iniciativa que reúne a artistas destacados y con gran proyección dentro de la industria.

Si te gusta el dibujo, el cómic y el diseño de personajes, merece la pena echar un vistazo a su trabajo y seguir su perfil de Instagram @carmencarneroart, donde comparte parte de su trabajo y universo creativo.

Y tenemos una oportunidad bastante más cercana para disfrutar de su arte en persona: Carmen Carnero estará en la próxima San Diego Comic-Con Málaga, que se celebrará del 1 al 4 de octubre de 2026 en FYCMA, aunque su presencia está prevista del 2 al 4 de octubre. Una ocasión perfecta para los fans del cómic que quieran conocerla, conseguir una firma o llevarse un boceto de una artista que ha dibujado a algunos de los personajes más importantes de Marvel y DC.

#CarmenCarnero #Marvel #MarvelComics #DCComics #ComicBookArt #ComicArt #Illustration #DigitalArt #ComicArtist #SpiderMan #IronMan #CaptainMarvel #XMen #CaptainAmerica #SanDiegoComicConMalaga #SDCCMalaga #DiseñoGrafico #Ilustracion #ArteDigital

Si te gusta la ilustración digital, es muy probable que alguna vez te hayas cruzado con un dibujo de Laia López, aunque no supieras que era suyo. Su estilo es fácil de reconocer: colores vibrantes, personajes con muchísima personalidad y escenas que mezclan fantasía, magia y un toque cotidiano que hace que todo parezca sacado de un cuento moderno.

Tras graduarse en Bellas Artes, comenzó trabajando en proyectos para compañías como Disney y Mattel antes de dar el salto como ilustradora freelance. Desde entonces ha colaborado con editoriales como Planeta, Norma Editorial y Random House, además de publicar proyectos propios como Gleaming, Strawberry Moon, Blue Moon, Royalty Witches o Iridescent. Actualmente también está trabajando en su primer cómic infantil como autora completa, encargándose tanto del guion como del dibujo.

Otro de los motivos de su enorme popularidad es Instagram, donde reúne a una comunidad de más de un millón de seguidores que disfrutan de sus ilustraciones, procesos creativos y nuevos proyectos. Si buscas inspiración para mejorar tu color, composición o diseño de personajes, su perfil es una visita casi obligatoria.

Y si llevas tiempo queriendo conocerla en persona, hay buenas noticias. Laia López ha sido confirmada como invitada de la próxima San Diego Comic-Con Málaga, que se celebrará del 1 al 4 de octubre de 2026. Será una gran oportunidad para conseguir una firma, un boceto o simplemente saludar a una de las ilustradoras españolas más reconocidas a nivel internacional.

Puedes seguir todo su trabajo y descubrir sus últimas ilustraciones en su perfil de Instagram: @itslopez.

#LaiaLopez #Ilustracion #ArteDigital #DigitalArt #ConceptArt #Illustration #Drawing #ComicConMalaga #SDCCMalaga #Artista #DiseñoGráfico #Inspiracion #FantasyArt #CharacterDesign #InstagramArtists

El mundo del cómic está lleno de artistas con talento, pero pocos están consiguiendo una proyección tan sólida como la de Fabrizio De Tommaso. Este ilustrador nacido en Italia lleva años construyendo una carrera que lo ha llevado desde editoriales europeas hasta algunas de las franquicias más importantes del cómic estadounidense.

Su nombre aparece cada vez con más frecuencia en portadas y proyectos de gigantes como Marvel Comics y DC Comics, donde ha trabajado con personajes tan icónicos como Batman, Superman, Wonder Woman, Venom o Sabretooth.

Antes de dar el salto definitivo al mercado internacional, De Tommaso ya había dejado huella en la editorial italiana Sergio Bonelli Editore, participando en series tan populares como Dylan Dog y Morgan Lost. Su trabajo destaca por una combinación muy efectiva de dinamismo, detalle y una narrativa visual capaz de transmitir fuerza incluso en una sola imagen.

Lo interesante de su evolución es que representa perfectamente la nueva generación de artistas europeos que están marcando tendencia en el cómic americano. Sus ilustraciones mezclan espectacularidad, composición cuidada y un acabado moderno que funciona igual de bien en portadas que en páginas interiores. No es casualidad que coleccionistas y aficionados al arte original sigan cada vez más de cerca sus trabajos.

Si te gustan las ilustraciones de superhéroes con personalidad propia, o simplemente quieres descubrir artistas que están dando mucho que hablar dentro de la industria, Fabrizio De Tommaso es uno de esos nombres que merece la pena seguir de cerca.

#FabrizioDeTommaso #ComicArt #MarvelComics #DCComics #Illustration #DigitalArt #ConceptArt #ComicBookArtist #Batman #Superman #Venom #WonderWoman #DylanDog #MorganLost #GraphicDesign #ArteDigital #Comics #DiseñoGráfico #Ilustración #Arte

Anoche terminé Por cuatro perras (Due spicci) y la sensación que me dejó fue la misma que cuando acabé las anteriores obras de Zerocalcare: ganas de seguir viendo más. Una vez más, el autor italiano consigue algo que parece sencillo, pero que muy pocos logran. Te hace reír, te hace pensar y, cuando menos te lo esperas, te golpea con alguna reflexión sobre la vida, la amistad o la incertidumbre de hacerse adulto.

Esta nueva miniserie sigue la línea de sus dos trabajos anteriores, Strappare lungo i bordi y Questo mondo non mi renderà cattivo, dos pequeñas joyas que recomiendo sin pensarlo dos veces si os gusta la animación con personalidad propia. De hecho, Due spicci completa una especie de trilogía que comparte personajes, estilo y una forma muy particular de contar historias cotidianas.

Lo que más me gusta de Zerocalcare es su manera de narrar. Sus historias avanzan a través de conversaciones aparentemente normales, anécdotas absurdas y situaciones muy cercanas, pero siempre esconden algo más profundo detrás. No necesita grandes giros ni escenas espectaculares para mantenerte pegado a la pantalla. Todo funciona gracias a unos personajes que parecen reales y a diálogos que suenan como los que cualquiera podría tener con sus amigos.

A nivel visual tampoco decepciona. La animación mantiene ese estilo sencillo y reconocible de los cómics de Zerocalcare, pero está llena de detalles, expresividad y recursos visuales que refuerzan constantemente la narración. No busca competir con las grandes producciones de animación hiperrealista; juega otra liga, una donde la personalidad artística vale mucho más que los fuegos artificiales.

Si os gustaron sus dos miniseries anteriores, Por cuatro perras es una recomendación obligatoria. Y si todavía no conocéis el universo de Zerocalcare, quizá sea el momento perfecto para descubrir a uno de los autores más interesantes que ha dado la animación para adultos en los últimos años.

#PorCuatroPerras #DueSpicci #Zerocalcare #Animacion #SeriesAnimadas #Netflix #AnimacionParaAdultos #Comics #SeriesRecomendadas #Diseño #Ilustracion #GeekCulture

Estar de vacaciones tiene algo mágico. Ese momento en el que bajas el ritmo, apagas un poco el ruido del día a día y, por fin, te permites hacer cosas solo porque te apetecen. En mi caso, estas vacaciones las he aprovechado justo para eso: descansar, desconectar y dedicarme tiempo a mí mismo.

Uno de esos planes improvisados —y de los que más se disfrutan— fue acercarme al Centro de Arte Contemporáneo de San Roque. Allí tienen una exposición permanente dedicada a Carlos Pacheco, y la verdad es que era una visita que tenía pendiente desde hacía tiempo.

Para quien no lo conozca, Carlos Pacheco es uno de los grandes nombres del cómic español y una auténtica leyenda a nivel internacional. Dibujante nacido en San Roque, consiguió algo que no está al alcance de cualquiera: trabajar para Marvel y DC Comics, dejando su huella en personajes tan icónicos como los X-Men, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores o Superman. Casi nada.

La exposición es un viaje por su trayectoria, con originales, bocetos y material que te permite ver de cerca el talento y el trabajo que hay detrás de cada viñeta. Ver esos dibujos en persona, apreciar el trazo, los detalles y la narrativa visual, es una experiencia muy distinta a pasar páginas o ver imágenes en pantalla.

Y es que, si algo tengo claro, es que los cómics son una de mis grandes pasiones, y dentro de ese mundo, Marvel ocupa un lugar muy especial. Han estado ahí desde siempre, influyendo en mi forma de entender el diseño, la narrativa visual y, por qué no decirlo, alimentando esa parte friki que todos llevamos dentro.

Salir de la exposición fue una mezcla de inspiración, nostalgia y orgullo. Inspiración por ver hasta dónde se puede llegar haciendo lo que te apasiona. Nostalgia por tantas horas disfrutando de cómics. Y orgullo por comprobar que desde aquí también se ha hecho historia en un medio que amo.

Vacaciones bien aprovechadas, sin duda.

#Vacaciones #CarlosPacheco #Cómics #Marvel #ArteContemporáneo #SanRoque #ComicArt #Inspiración

Si te gusta el arte detrás del cine de animación, tienes que echarle un ojo al art book de The Art of KPop Demon Hunters. Son casi 150 páginas llenas de bocetos, diseño de personajes, escenarios y un montón de detalles que muestran cómo se imaginó este universo antes de llegar a la pantalla.

Lo mejor es que no se queda solo en imágenes bonitas: el libro incluye notas de producción, exploraciones de estilo, ideas descartadas (que siempre son una joyita) y toda esa parte del proceso creativo que normalmente no vemos. Para quienes disfrutamos del “cómo se hizo”, esto es puro entretenimiento.

Además, el art book está disponible gratis en digital en su web oficial, así que puedes mirarlo sin esperar ni gastar un centavo. Y si te va lo físico (y presumirlo en la estantería), también habrá una edición impresa coleccionable.

En resumen: si te moló la película o simplemente amas el diseño, este art book es una pequeña maravilla que amplía todo el universo de KPop Demon Hunters y deja ver el talento que hay detrás. Vale muchísimo la pena.

#KPopDemonHunters #ArtBook #AnimationArt #BehindTheScenes #ConceptArt #Kpop #Animación #DiseñoDePersonajes #VisualDevelopment #FilmArtbook

Este sábado tuve la increíble oportunidad de conocer a Jorge Jiménez en Granada, uno de los dibujantes más destacados del mundo del cómic actual. Pude charlar con él brevemente y, llevarme la firma en un par de cómics, un recuerdo que sin duda guardaré para siempre.

Jorge Jiménez es ampliamente reconocido por su trabajo en DC Comics, especialmente en series como Superman, Justice League y Batman. Su estilo se caracteriza por líneas dinámicas, narración clara y personajes expresivos, algo que lo ha convertido en uno de los artistas más buscados por editoriales y fans de todo el mundo.

Entre sus logros destacan colaboraciones con grandes escritores como Tom Taylor y Scott Snyder, así como su participación en historias épicas que han marcado la actualidad del cómic mainstream. Además, su trabajo ha sido aclamado por la crítica y premiado en varias ocasiones por su capacidad para fusionar acción, emoción y detalle artístico en cada página.

Poder ver su talento en persona y recibir sus firmas fue una experiencia que reafirma por qué Jorge Jiménez es uno de los grandes referentes del cómic moderno. Si todavía no conoces su obra, te recomiendo empezar por sus trabajos en Superman: Son of Kal-El y Justice League, donde su trazo vibrante realmente cobra vida.

Si mezclamos el fútbol con  mi superhéroe preferido el resultado debería ser muy nefasto para que no me agradara. Esta vez creo que no me dejo guiar mucho por mis preferencias pero el anuncio que se marca Sony para promocionar la nueva película de nuestro amigo y vecino spiderman tiene ese toque de humor y espectacularidad que agrada al espectador.

Espero que os gusto como a mí 😀

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

Tributo a Breaking Bad

La serie de televisión Breaking Bad que finalizo hará un par de meses sigue levantando polvareda y es que esta serie ha dejado huella a propios y extraños. Por la red corren infinidad de ilustraciones rindiendo tributo a la serie y nosotros os traemos un pequeño resumen de ello.

Visto en nfgraphics.com

Este cortometraje fue escrito y dirigido por el animador Alvise Avati y producida por Cinesite de Animación Director Eamonn Butler.
No dejes de ver este cortometraje que además de sacarte una sonrisa da en el clavo de lo que tiene que ser un buen comercial, ya que es corto, impactante, simpático y dará mucho de que hablar.